Indijas klasiskā mūzika attiecas uz divām atšķirīgām, tomēr saistītām mūzikas tradīcijām Dienvidāzija: Hindustāni klasiskā mūzika ziemeļos un karnātiskā klasiskā mūzika dienvidos.
Saprast
Indijas klasiskās mūzikas pirmsākumi ir tālu pirms mūsu ēras, un mēroga un intervāla pamatjēdzieni Indijas klasiskajā mūzikā ir saglabājušies nemainīgi vairāk nekā 2000 gadus. Ir arī tādas pamatformas kā raga (Hindustani) un kriti (abi stili, bet īpaši Carnatic), kas ir sen iedibināti. Tomēr Indijas klasiskajā mūzikā ir iekļauta ļoti daudz improvizācijas, tāpēc, ja jūs dzirdat divus dažādus konkrēta skaņdarba izpildījumus, tie var būt ļoti dažāda garuma, tiem ir vairāk vai mazāk ornamenti un tie tiek atskaņoti ļoti dažādās instrumentālās kombinācijās, ar vai bez dziedātāji. Tomēr klausītāji, kuri zina stilu, atpazīs viņus kā vienu un to pašu dziesmu. Lai gan pastāv nelielas reģionālas variācijas, Indijas klasiskā mūzika kopumā bija integrēta sistēma līdz apmēram 13.-14. Gadsimtam pēc mūsu ēras, kad politiskie satricinājumi izraisīja izolāciju starp ziemeļiem un dienvidiem. Pamazām klasiskā mūzikas tradīcija atdalījās Hindustani un Carnatic. Tomēr abas tradīcijas gadsimtu garumā, it īpaši mūsdienās, turpināja ietekmēt viena otru. Zināma ietekme ir bijusi arī no rietumu mūzikas, it īpaši tāpēc, ka daži instrumenti tika ienesti Dienvidāzijā Brits Radžs jo īpaši vijole, bet nesen arī saksofons. Pakistāna un Bangladeša ir daļa no Hindustani tradīcijas Indijas klasiskajā mūzikā. Tradicionāli visus vai gandrīz visus Indijas klasiskās mūzikas skaņdarbus var dziedāt ar vārdiem un tie ir reliģiski (parasti hindu vai musulmaņi, bet daži ir kristieši vai citu reliģiju pārstāvji) un zināmā mērā slavē dievību.
Indijas klasiskā mūzika ieguva ekspozīciju un kļuva populāra Rietumos un pārējā pasaulē pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados, palielinoties hipiju kustībai un tādiem rokmūziķiem kā Bītli un Maiks Lovs no Beach Boys, kas dodas uz Indiju un kurus ietekmē indieši. skaņas. Šis kodolsintēzes žanrs, kas ietver sitāra, bezpilota lidaparātu un citu funkciju izmantošanu, kļuva pazīstams kā raga klints un 60. gadu beigās sasniedza augstāko popularitāti. Tajā laikā slavenākais Indijas klasiskais mūziķis, sitarists Ravi Šankars, ārzemēs kļuva par vispārpieņemtu vārdu.
Instrumenti
Indijas klasiskajā mūzikā būtībā ir trīs veidu instrumenti:
- (1) Bezpilota lidaparāts, ko parasti nodrošina atkārtotas piezīmes par noplūktu stīgu instrumentu - tamburu - vai elektroniski no šruta kastes, kas skan gandrīz vienādi. Piezīmes parasti ir 5 oktāvu oktāvas-1, ņemot vērā piezīmes lupata (režīms).
- (2) Bungas vai bungu komplekts, kas saglabā laiku. Hindustāni tradīcijā šīs sadaļas kodolu nodrošina tablas spēlētājs, kurš spēlē bungu pāri, no kuriem viens tiek atskaņots. Carnatic tradīcijā šīs sadaļas kodols ir mrdangam, divgalvas bungas ar vienu noliecamu galvu.
- (3) Melodijas instrumenti. Var būt viens vai vairāki. Vokālisti pieder šai kategorijai, kurā ietilpst arī noplūkti stīgu instrumenti, piemēram, sitar, vina un sarod, locītas stīgas, piemēram, sarangi un vijole, un bansuri koka flauta, lai gan ir daudz citu.
Skaņa un sajūta
Katrs klasiskās Indijas mūzikas skaņdarbs ir īpašs lupata - tas ir, režīms ar noteiktiem augstumiem, intervāliem un melodiskām tendencēm. Katra lupata ir saistīta arī ar konkrētām emocijām, dievību un diennakts laiku, tāpēc garos koncertos var notikt pāreja no vienas lupatas uz otru, kad diena pāriet uz citu periodu.
Katrs gabals ir arī īpašs tala. Tala ir skaitītājs, atkārtojošs ietvars, kas ir pamats visiem ritmiem mērītajās sekcijās. Indiešu mūzikas talas parasti ir sarežģītākas un garākos ciklos nekā lielākajā daļā Eiropas mūzikas. Ir ierasts, ka gabali sākas bez mērīšanas, ar vienu vai divām pilnīgi improvizētām sekcijām. Parasti tala sākas tad, kad sākat dzirdēt vienmērīgu ritmu no tablas vai mrdangam atskaņotāja.
Indijas mūzikas teorijai ir piķa jēdziens, ko sauc par a svara, taču Indijas mūzikā parasti ir augsts vai ļoti augsts ornamentu līmenis, tāpēc viena piezīme bieži vien nav vienmērīgs augstums. Lielāka atšķirība no daudzās Eiropas mūzikas ir tā, ka intervāli starp indiešu mūzikas notīm reti ir tuvu 12 toņu pat rūdītai sistēmai, kas vairāk nekā 100 gadus ir bijusi augšupejoša lielākajā daļā Eiropas mūzikas. Tā vietā katrai lupatai ir savi intervāli, un visi noskaņo savu instrumentu katrai lupatai, pirms tiek atskaņota skaņdarba komponētā melodija. Noplūkto stīgu instrumentu gadījumā tas nozīmē, ka fretes jāpārvieto tā, lai pirms atskaņošanas tās atskanētu tikai konkrētās lupatas toņos.
Runā
Galamērķi
- 1 Maihārs. Maihāras dzimtene gharana, Hindustani klasiskās mūzikas skola, kas balstīta uz sitariem. Doyen Ustad Allauddin Khan un viņa prominentie mācekļi Ravi Shankar un Nikhil Banerjee ilgu laiku dzīvoja Maihar.
Notikumi
- Čennai decembra sezona: 2020. gada 20. novembra vidus - janvāris Chennai. Ikgadējs kultūras pasākums, kas ilgst 9 nedēļas. Daudzi izcilākie Carnatic profesionālie un amatieru mūziķi izpilda visu veidu kompozīcijas un improvizācijas zālēs, kuras pieder sabhas (Carnatic mūzikas organizācijas, kas vada pasākumu). Izrādes parasti notiek pēcpusdienā un vakaros. (datums jāatjaunina)
- Dhrupad Mela: 2020. gada 18. – 21. Februāris Varanasi. 4 dienu Hindustani mūzikas ekstravagants. Mākslinieki uzstājas visu nakti, atdzīvinot Tulsi Ghat Hindu svētajā pilsētā. Festivāls beidzas ar saullēktu. (datums jāatjaunina)