Lai gan daudzām civilizācijām visā pasaulē ir tradīcija klasiskā mūzika, lietojot kā vispārīgu terminu, frāzi parasti saprot kā atsauci uz klasiskās mūzikas veidu, kas radies Eiropa.
Saprast
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "Es domāju, ka dzīve mūzikā ir labi pavadīta dzīve, un to es esmu sev veltījis." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935. – 2007 | ||
Vēsture
Kaut arī klasiskās mūzikas saknes ir viduslaikos, vispazīstamākie laikmeti ir Baroka periods (16. gadsimta beigas līdz 18. gadsimta vidus), Klasiskais periods (no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta sākumam) un Romantiskais periods (19. līdz 20. gadsimta sākums). Protams, praksē pāreja no viena perioda uz nākamo notika pakāpeniski vairāku gadu garumā, un pārejas periodos rakstītā mūzika bieži atspoguļoja to periodu aspektus, kuru laikā viņi atradās. Arī mūsdienās joprojām tiek rakstīts daudz klasiskās mūzikas, un mūsdienu klasiskajai mūzikai daudzviet pasaulē ir vismaz niša.
Kopš 19. gadsimta beigām Eiropas klasisko mūziku ļoti ietekmē mūzika no visas pasaules. Īpaši impresionistu komponistus (slavenākie ir Klods Debisī un Moriss Ravels) ietekmēja Javiešu un Baliešu gamelan mūzika un mūzika no Ķīna; Afroamerikānis mūzika, piemēram, ragtime, džezs un blūzs ietekmēja daudzus klasiskos komponistus; un sarežģītā Poliritmiskā mūzika Āfrika iedvesmoja daudzus modernistu komponistus izmantot sarežģītus ritmus un uzsvērt perkusijas skaņas. Savukārt kolonizācija un kultūras apmaiņa visā pasaulē izplatīja Eiropas stila klasiskās mūzikas un klasiskās mūzikas sniegumu un kompozīciju, ko skaidri ietekmēja gan vietējās, gan Eiropas tradīcijas. Interesanti, ka galvenais klasiskās mūzikas centrs neapšaubāmi 21. gadsimtā pāriet no Eiropas un Ziemeļamerikas uz Austrumāziju, jo šī pasaules daļa parasti ir atbalstījusi klasiskās mūzikas auditorijas vidējā vecuma pieauguma tendenci.
Klasiskie ansambļi parasti ir bijuši atkarīgi no mecenātiem. Senākos laikos tās bija īpaši lielas impērijas tiesas, piemēram, Austroungārijas impērija, Krievijas impērija, Francija, Prūsija, Burgundija, Neapoles karaliste un Papatijas un Romas katoļu baznīca kopumā, kā arī ievērojamas pilsētu valstis, piemēram, Venēcija un Florence, kas atbalstīja mūziku, savukārt mūsdienās tā bieži ir nacionāla, provinču vai pašvaldību valdība vai fonds, kuru dibinājuši turīgi cilvēki un korporācijas.
Klasiskā mūzika šodien
Lai gan klasiskā mūzika mūsdienās zināmā mērā ir niša, vismaz lielākajā daļā Eiropas tā ir ļoti izplatīta sabiedrībā. Lielākajā daļā lielāko pilsētu ir pašvaldības orķestris, ir daudz nelielu profesionālu un amatieru ansambļu, un lielākajā daļā koru un pūtēju orķestru repertuārā ir daži klasiski skaņdarbi. Lielākā daļa Eiropas ciematu gadā rīko vismaz vienu vai divus koncertus vai nu savā baznīcā, draudzes zālē, vai arī vietējā orientierī. Tādējādi jūs viegli atradīsit koncertus visur, kur dodaties Eiropā. Daudzās lielākajās pasaules pilsētās vienā vai vairākos savos parkos ir arī grupas vai grupas, kur vietējie klasiskās mūzikas ansambļi īpašos gadījumos, parasti vasaras mēnešos, var rīkot bezmaksas koncertus.
Liela daļa aizgājušo gadu lielo klasisko komponistu mūzikas turpina izplatīties mūsdienu dzīvē, un šāda mūzika bieži tiek izmantota filmu partitūrās, reklāmā un pat tiek citēta mūsdienu popmūzikā. Mūsdienās joprojām tiek veidota klasiskā mūzika mūsdienu filmu partitūrām ar Ennio Morricone ( Dolāru triloģija, Misija, Naidpilnie astoņi), Džons Viljamss (Zvaigžņu kari, Harijs Poters, Indiāna Džonsa, Juras laikmeta parks, E.T. ārpuszemes), Howard Shore (Gredzenu pavēlnieks, Hobits, Jēru klusēšana) un Hansu Zimmeru (Karalis Lauva, Karību jūras pirāti, Tumšais bruņinieks) ir mājvārdi pat cilvēkiem, kuri nav muzikāli noskaņoti. Vēl viena joma, kur mūsdienu klasiskajai mūzikai ir svarīga loma, ir videospēļu industrija, un daži slaveni videospēļu mūzikas komponisti ir Nobuo Uematsu (Pēdējā Fantāzija, Chrono trigeris), Kristofers Tins (Civilizācijas IV, Civilizācijas VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Zendas leģenda) un Martins O'Donels (Halo).
The Eiropas Savienība svin kontinenta muzikālo mantojumu, izmantojot Bēthovena mūzikas kompozīciju Oda priekam kā tā himna. Daudzi Latīņu valsts himnas, jo īpaši Argentīna, Francija, Itālija, un Urugvaja, klasiskās mūzikas entuziasti ir pazīstami ar savām operas kvalitātēm, bet melodija - valsts himnai Vācija sacerēja slavenais 18. gadsimta austriešu komponists Džozefs Haidns (kaut arī sākotnēji citam mērķim ar dažādiem tekstiem). Krievu komponists Aleksandrs Aleksandrovs pēc kāda fana (Josifa Staļina) pasūtījuma uzrakstīja Padomju Savienības episki korisko valsts himnu, kuras melodiju joprojām izmanto mūsdienu Krievijas himnai. Atklāšanas stieņi KanādaValsts himnai ir arī milzīga līdzība ar Mocarta Priesteru marša dziesmām Die Zauberflöte.
Žanri
Klasiskās mūzikas darbi tiek iedalīti dažādos žanros.
- Kamermūzika ir mūzika, kas rakstīta mazam ansamblim (parasti 3-9 spēlētāji).
- A simfonija ir rakstīts pilnam simfoniskajam orķestrim, un tam parasti ir 3-4 kustības.
- A koncerts ir skaņdarbs vienam vai vairākiem solo instrumentālistiem un orķestrim, parasti 3 daļās.
- Liturģiskā mūzika ir paredzēts izpildīšanai reliģiskajā dievkalpojumā. A masa ir muzikāls uzstādījums katoļu lūgšanu vārdiem; a rekviēms ir bēru mise; vesperes ir katoļu vakara lūgšanu standarta komplekts; a motets ir citu reliģisku tekstu kopa, piemēram, no Bībeles; an himna ir anglikāņu kormūzikas veids, kurā parasti tiek izmantoti Svēto Rakstu teksti; a aizraušanās ir Evaņģēlija fragmentu izklāsts par notikumiem, kas noved pie Jēzus krustā sišanas. Skat Kristietība # Kristīgā mūzika lai iegūtu vairāk informācijas.
- A kantāte ir darbs vienam vai vairākiem vokālajiem solistiem orķestra vai maza ansambļa pavadījumā, un tajā bieži ietilpst koris. Luterāņu baznīcā kantātes ir liturģiskas, taču tās var būt arī par laicīgām tēmām.
- A sonāte ir darbs ar instrumentiem, parasti 3-4 kustības garš un parasti 1-2 spēlētājiem, bet dažreiz (tāpat kā baroka trio sonātu gadījumā) četriem vai vairāk.
- Balets ir klasiskā deja vai mūzika šādai dejai.
- Opera ir klasiskais kolēģis muzikālais teātris. Atšķirībā no mūzikas teātra, tiek gaidīts, ka dziedātāji projicēs savu balsi, neizmantojot mikrofonus. Daudzās franču operās ir iekļauts arī viens vai vairāki baleta segmenti. Dažreiz jūs varat arī saskarties ar šo terminu operete, kas ir vieglprātīgs darbs, kas raksturo runu dialogu, un tiek plaši uzskatīts par mūsdienu mūzikas teātra priekšteci.
- An oratorija ir līdzīgs operai, bet retāk tiek iestudēts un biežāk izpildīts baznīcā vai koncertzālē, un teksts bieži ir reliģisks.
- An mākslas dziesma vai Meloja (izrunā kā angļu vārds "lead"; daudzskaitlis Lieder) ir pazīstama dzejnieka vārdu kopums, parasti solo dziedātājam ar klavieru pavadījumu un dažreiz ar citu instrumentu.
- Gadījuma mūzika ir mūzika, kas rakstīta lugai, filmai, video spēlei vai kādam citam prezentācijas videi, kas galvenokārt nav muzikāla.
Terminoloģija
Mūziku, kas sacerēta pirms aptuveni 1700. gada un it īpaši pirms 1600. gada, bieži sauc par „seno mūziku”, un instrumentālos ansambļus, kas specializējušies šī repertuāra izpildē, bieži sauc par „senās mūzikas” grupām vai, ja viņi izmanto instrumentus, kas būvēti līdzīgā stilā kā šajos gadsimtos izmantoto "oriģinālo instrumentu" grupas.
Mūziku, kas rakstīta kopš 1900. gada un it īpaši pēc Otrā pasaules kara, bieži sauc par “moderno” vai “laikmetīgo” mūziku, un ansambļus, kas specializējušies šo klasiskās mūzikas periodu atskaņošanā, bieži sauc par “laikmetīgās mūzikas” ansambļiem vai, it īpaši, ja tie koncentrējas pasaules pirmatskaņojumos un citā nesen komponētajā mūzikā "jaunās mūzikas" ansambļi.
Pilna izmēra orķestri bieži sauc par "simfonisko orķestri" vai "filharmoniju". Simfoniskais orķestris ir piemērots simfoniskā repertuāra atskaņošanai līdz pat Šostakoviča simfonijām (ieskaitot Mālera simfonijas, koncertam var būt jāpieņem papildu personāls). "Filharmonija" nozīmē "harmonijas mīlestība". Lai gan šiem terminiem ir dažādi atvasinājumi, praksē "simfoniskais orķestris" un "filharmonija" attiecas uz vienādu ansambļa lielumu ar tādu pašu instrumentu papildinājumu, kas spēlē mūziku no tā paša repertuāra. Tas nozīmē, ka precīzs orķestru sastāvs katrā gabalā atšķiras, un daudzām operām un baletiem ir nepieciešami orķestri, kas būtiski atšķiras no standarta simfoniskā orķestra. Piemēram, Mocarta Die Zauberflöte nepieciešams glockenspiel, Čaikovska Riekstkodis nepieciešama celesta, un lielākajai daļai baroka skaņdarbu un klasiskā perioda operu nepieciešama a basso continuo kas sastāv no klavesīna un, iespējams, čella, theorbos un / vai fagotiem.
Lielāko daļu orķestru veido četras instrumentu ģimenes, proti, stīgu, koka pūšamo, pūtēju un sitaminstrumentu ģimenes. Neskatoties uz to nosaukumiem, termini "koka pūšamais" un "misiņš" neattiecas uz materiālu, no kura izgatavots instruments, bet tiek izmantoti instrumentu klasificēšanai, pamatojoties uz to, kā skaņa tiek radīta. Piemēram, saksofons parasti ir izgatavots no misiņa, bet tiek klasificēts kā koka pūšamais instruments, bet kornete un alforns parasti ir izgatavoti no koka, bet tiek klasificēti kā misiņa instrumenti. Atšķirība ir tāda, ka koka pūšamie instrumenti prasa izpildītājam mutē ievietot niedru vai iemutni vai pūst pāri lūpu plāksnei, savukārt misiņa instrumenti prasa, lai izpildītājs zvana ar lūpām pret iemuti, kas ir nospiesta pret abām lūpām.
Cits jautājums, ko cilvēki nesen iepazīstina ar orķestriem, bieži jautā, kāda ir atšķirība starp "pirmajām vijolēm" un "otrajām vijolēm". Atbilde ir tāda, ka tāpat kā stīgu kvartetā, ir arī divas dažādas vijoles partijas, kas bieži spēlē dažādas notis un ritmus, taču visi šie mūziķi spēlē uz vijolēm.
Kora mūzikā četri galvenie balss tipi diapazona dilstošā secībā ir soprāns, contralto vai alts, tenors un bass, ar pirmajiem diviem parasti dzied sievietes, bet pēdējos divus - vīrieši, lai gan dažos baznīcas koros un operās zēni dzied soprāna un kontralto daļas. Bieži tiek iekļauti arī operu solisti un koncertmūzika, piemēram, oratorijas mecosoprāni un baritoni, kas parasti ir attiecīgi sieviešu un vīriešu vidējās balsis. A kontrtenors attiecas uz vīrieti, kurš dzied falsetto, tādējādi ļaujot viņam sasniegt augstākus laukumus. Operā galvenā dziedātāja ir pazīstama kā primadonna, bet dziedātājs vīrietis ir pazīstams kā primo uomo. Primadonna parasti ir soprāns, savukārt primo uomo parasti ir tenors kopš romantisma perioda, lai gan itāļu operas primo uomo lomas kastrāti parasti ieņēma baroka un agrīnās klasikas periodos (kastrati ir vīrieši, kas tika kastrēti pirms tam). pubertāte; viņu lomu mūsdienu atdzimšanā parasti spēlē kontrtenori vai sievietes biksēs / bridžos).
Skaitļu operās (tā sauktās tāpēc, ka katra partitūras sadaļa pēc izskata ir atzīmēta ar skaitli) uvertīra vai sinfonija (vai Vāgnera operās - ievads) ir sākuma sadaļa, kuru spēlē orķestris bez vokālistiem; tas bieži satur fragmentus no neaizmirstamākajām melodijām, kuras jūs dzirdēsiet vēlāk. Dažas 19. gadsimta beigu vai vēlāku laiku operas, piemēram, Džakomo Pučīni, pilnībā atsakās no uvertīra. An ārija ir dziesma solo balsij un orķestrim, ar divām balsīm pazīstama kā a duets, a trio trīs balsīm un tā tālāk (bieži tiek saukti skaitļi, kuros piedalās četri vai vairāk dziedātāji, kuri operā spēlē noteiktas lomas ansambļi, un ir arī kori kas var pārstāvēt pūļa pilsētnieku, zemnieku, ganu, nozieguma liecinieku vai citu grupu, kas attiecas uz zemes gabalu). Dziedātajās operās dialogs starp varoņiem ir recitatīvie, kuriem ir divi galvenie veidi: recitativo secco ko pavada tikai tastatūra (klavesīns vai klavieres) un recitativo pavadoņato to pavada pilns orķestris vai būtiska tā daļa. Daži operas žanri, piemēram, vācu Singspiel vai francūži opēra komikss, dziesmoto recitatīvu vietā parādās runātais dialogs. Romantiskā opera arvien vairāk izmantoja arioso, kas apvieno gan ārijas, gan rečitatīvo stilu elementus, nevis izmanto iepriekš izplatīto formulu, ka rečitatīvam seko ārija. Operas, kas bija cauri sacerēts arī ieradās uz skatuves. Šis operas veids nav skaidri sadalīts dažādās sadaļās, bet katram posmam var būt pāreja bez pauzēm uz nākamo, līdz tiek sasniegts akta beigu laiks.
Operas teksts ir pazīstams kā libretu, un kāds, kurš raksta libretus, ir pazīstams kā a libretists. Kaut arī komponists un libretists parasti ir atsevišķi indivīdi, daži komponisti, iespējams, visslavenākais Rihards Vāgners, arī libretus rakstīja savām operām. Varat arī redzēt, ka vārds "librets" tiek izmantots, lai apzīmētu baleta sižetu.
Runā
Itāļu valoda parasti tiek uzskatīta par vissvarīgāko valodu klasiskajā mūzikā, mūzikas terminoloģija ir gandrīz tikai itāļu valodā, un lielākā daļa operu tiek rakstītas itāļu valodā. Bez itāļu valodas ir arī citas galvenās operu valodas Vācu un Franču, kamēr atrodas daži svarīgi darbi Krievu, Čehu, Angļu un neapoliešu. Franču valoda ir vissvarīgākā baleta valoda, ar gandrīz visu baleta terminoloģiju, kā arī lielākās daļas baletu libretī ir franču valoda.
Garīgajai mūzikai latīņu valoda ir galvenā Romas katoļu baznīcā izmantotā liturģiskā valoda, savukārt luterāņu baznīcā - vācu, anglikāņu baznīcā - angļu, bet krievu pareizticīgo baznīcā - slāvu. Tas nozīmē, ka oratorijas, kas mēģina stāstīt Bībeles stāstus operiskākā stilā, lai izglītotu un izklaidētu sabiedrību, papildus iepriekšminētajām valodām ir pieejamas dažādās valodās, piemēram, franču un itāļu valodā.
Galamērķi
Eiropa
Ja atrodaties Eiropā, franču kabeļtelevīzijas kanāls Mezzo TV ir kanāls, kas veltīts klasiskās mūzikas izrādēm, un bieži pārraida operu un baletu izrādes, tostarp dažas relatīvi neskaidras.
Beniluksa
- 1 Amsterdama, Nīderlande. Amsterdamā dzīvo slavenais Karaliskais Concertgebouw orķestris, kurš regulāri koncertē Concertgebouw koncertzālē kopā ar virkni plaši pazīstamu viesojošos orķestru. Nīderlandes Nacionālā opera un balets entuziastiem piedāvā pirmās klases sezonu. Visas vasaras laikā Amsterdamā notiek arī trīs fantastiski mūzikas festivāli: Holandes festivāls, Robeco SummerNights un Grachtenfestival.
- 2 Lježa, Beļģija. Franču slavenākā eksponenta Andrē Grētras (1741-1813) dzimtene opēra komikss stils klasiskajā periodā, kas pazīstams ar tādiem šedevriem kā Zémire un Azor (1771) un Ričards Kjū-de-lauva (1784). Viņa dzimšanas māja ir pārveidota par Musée Grétry, kurā izvietoti eksponāti par komponista dzīvi un darbiem.
Britu salas
- 3 Kembridža, Anglija. Kembridžas universitātes Karaļa koledžas kapelā dzīvo viens no prestižākajiem zēnu koriem pasaulē. Henrijs VI dibināja 1441. gadā, koris katru gadu gadā dzied kapelā un ir apceļojis visu Eiropu. Tas joprojām ir vislabāk pazīstams ar savu deviņu stundu un dziesmu festivālu, kas tiek rīkots katru Ziemassvētku vakaru un tiek pārraidīts televīzijā un radio visā pasaulē.
- 4 Edinburga, Skotija. The Vecpilsēta ir Sv. Sesīlijas zāle, neliela koncertzāle, kas uzcelta 1763. gadā, muzejs ar lielu klasisko instrumentu kolekciju un Usera zāle. Iekš Uz dienvidiem ir Karalienes zāle, Skotijas kamerorķestra bāze.
- 5 Glāzgova, Skotija. Skotijas Karaliskais Nacionālais orķestris (RSNO) atrodas Karaliskajā koncertzālē. Skotijas opera atrodas Karaliskajā teātrī, un regulāri uzstājas Edinburgā, Aberdīnā un Invernesā. Skotu balets uzstājas arī Karaliskajā teātrī. Skotijas Karaliskajā konservatorijā ir vairākas publiskas uzstāšanās telpas, kurās var redzēt baletu un klasisko mūziku.
- 6 Londona, Anglija. Londonai ir gara un izcila mūzikas vēsture, vispirms kā Elizabetes laikmeta muzikālās varenības centrs (saistīts ar karalieni Elizabeti I 17. gadsimta sākumā, nevis ar pašreizējo karalieni) un pēc tam kā pilsēta, kuru apceļoja vai pārcēla daudzi kontinenta komponisti. lai iegūtu savu likteni, tostarp Hendeļa, Johana Kristiana Baha, Haidna un Mendelsona. Lai gan Anglijai lielākoties trūkst komponistu ar Mocarta un Bēthovena slavu, tā tomēr ir radījusi vairākus starptautiski pazīstamus komponistus, piemēram, Tomass Talliss (ap 1505-1585), Henrijs Pelsels (1659-1695), Tomass Ārne (1710- 1778. gads, pazīstams ar Lielbritānijas likumu), Artūrs Salivans (1842-1900, pazīstams kā puse no Gilberta un Salivana operetes rakstīšanas komandas), Edvards Elgars (1857-1934), Gustavs Holsts (1874–1934) un Bendžamins Britens ( 1913-1976), kuri visi lielu daļu savas karjeras pavadīja Londonā. Mūsdienās Londona ir viena no pasaules vadošajām klasiskās mūzikas pilsētām. Tajā atrodas Londonas filharmonija, Karaliskā filharmonija, Londonas simfonija, Karaliskā opera Koventgārdenā un daudzas citas uzstāšanās organizācijas, un tajā ir fantastiska koncertzāle Karaliskā Alberta zāle, no kurienes atrodas Proms (skatīt zemāk "Pasākumi"). tiek pārraidītas katru gadu. Mūsdienās Londona ir pazīstama arī ar mūzikas konservatorijām, no kurām slavenākās ir Karaliskā mūzikas akadēmija, Karaliskā mūzikas koledža un Gildholas mūzikas un drāmas skola. Vestminsteras abatija, viena no slavenākajām baznīcām Londonā, ir pazīstama arī ar savu prestižo zēnu kori.
- 7 Lejas Broadheath, Anglija. Edvarda Elgara (1857–1934) dzimtene, kas plaši tiek uzskatīta par Anglijas pirmo lielo komponistu kopš dzimtā Henrija Pērsela nāves 1695. gadā un pazīstama ar daudziem darbiem, piemēram, viņa Pompu un apstākļu gājieni, klavieru un vijoles duets Salut d'Amour, Enigma variācijas un varbūt viņa vainagojošais sasniegums, kora darbs Gerontija sapnis, viens no izcilākajiem angļu katoļu reliģiskās mūzikas skaņdarbiem. Elgara dzimšanas māja ir pārveidota par viņa dzīves piemiņas muzeju.
- 8 York, Anglija. Jorkas ikoniskais Minsters ir maģiski atmosfēriska vieta klasiskajai mūzikai, kuras koncerti notiek divas vai trīs reizes mēnesī. Šajā senajā pilsētā atrodas arī Nacionālais senās mūzikas centrs, kas ir galvenais baroka un agrīnās klasikas perioda mūzikas akadēmisko pētījumu un atskaņošanas centrs, kā arī vēl agrākā viduslaiku un renesanses laika mūzika, no kuras attīstījās klasiskā mūzika. NCEM savā pārveidotajā 11. gadsimta baznīcas galvenajā mītnē, vasarā un vasarā, rīko divus ikgadējos senās mūzikas festivālus. Otrā laika galējībā Jorka ir mirušā Džona Barija, Oskara un Grammy balvu ieguvušo skaņu celiņu komponistu dzimtene tādām filmām kā: Dejas kopā ar vilkiem, Džeims Bonds un Ārpus Āfrikas; viņa bērnības māju rotā zila plāksne.
Viduseiropa
- 9 Baireits, Vācija. Slaveni saistīts ar Ričardu Vāgneri. Tās Festspielhaus, kas veidota pēc Vāgnera specifikācijām, katru vasaru rīko Ričarda Vāgnera festivālu. Biļetes ir ļoti pieprasītas, tāpēc potenciālajam auditorijas dalībniekam gadiem ilgi jāatrodas gaidīšanas sarakstā, taču jūs joprojām varat apmeklēt pilsētu. Ir arī vecākais baroka laikmeta Margravial Opera House, kas pazīstams ar savu bagātīgo interjeru.
- 10 Berlīne, Vācija. Vācijas galvaspilsētā ir dinamiska mūzikas aina, kurā ietilpst divas galvenās operas kompānijas. Tās filharmonijas orķestrim ir daudzstāvu vēsture, un tas jau sen tiek uzskatīts par vienu no top 3 vai vairāk pasaulē. 40 gadu nodalījuma dēļ tam ir mantojums no abām sienas pusēm, kas varētu kavēt pašvaldības finanses, bet par prieku mūzikas entuziastiem.
- 11 Bonna, Vācija. Ludviga van Bēthovena dzimšanas pilsēta. The Bēthovena orķestris spēlē simfoniskos koncertus Austrālijā Bēthovenhalle un pavada operas izrādes operas namā. Bēthovena festivāls notiek katru gadu septembrī un oktobrī.
- 12 Budapešta, Ungārija. Ungārijas galvaspilsēta un bijusī Ungārijas otrā pilsēta Austroungārijas impērija ir skaists 19. gadsimta operas nams, un tā konservatorija, kas nosaukta par Mūzikas akadēmiju Liszt Ferenc pēc viena no Ungārijas nacionālajiem mūzikas varoņiem, ir arī jauka ēka ar lielisku koncertzāli. Lielā 20. gadsimta komponiste, pianiste, klavieru pedagoģe un mūzikas folkloriste Béla Bartók (Ungārijā saukta Bartók Béla) dzīvoja un savu studiju veica Csalán Road gadā. Buda no 1932. gada līdz aiziešanai uz Ņujorku 1940. gadā, un šodien to kā piemiņas namu uztur Budapesti Vēstures muzejs.
- 13 Český Krumlov, Čehu Republika. Šeit atrodas gleznainā Český Krumlov pils, kuras teātris ir vienīgais pasaulē, kas saglabājies sākotnējā 18. gadsimta formā bez mūsdienu papildinājumiem. Šeit joprojām laiku pa laikam tiek iestudētas vēsturiski informētas operu izrādes, izmantojot joprojām funkcionējošos 18. gadsimta komplektus, rekvizītus un skatuves tehniku. Izrādes laikā skatuvi un orķestra bedri turpina apgaismot sveču gaisma.
- 14 Drēzdene, Vācija. The Semperoper tiek uzskatīts par vienu no skaistākajiem un slavenākajiem operteātriem Vācijā, un Staatskapelle ir viens no vadošajiem valsts simfoniskajiem orķestriem. Komponistu vidū, kuru biogrāfijas ir saistītas ar Drēzdeni, ir Heinrihs Šics, Karls Marija fon Vēbers, Ričards Vāgners un Sergejs Rahmaņinovs.
- 15 Eizenahs, Vācija. Johana Sebastiana Baha (1685-1750) dzimtene ar muzeju, kas veltīts viņa dzīvei un darbiem. Martins Luters, ES vadītājs Protestantu reformācija, savā laikā bija arī slavens garīgās mūzikas lūtists un komponists un lielu daļu savas bērnības pavadīja šeit.
- 16 Eszterháza, Ungārija. Esterházi ģimenes lauku īpašums, Džozefa Haidna mājas no 1766. līdz 1790. gadam, kur viņam bija vesels orķestris, kuru vadīt un mēģināt. Viņš vadīja savas un citu operas, bieži vien ar vairāk nekā simts izrādēm gadā.
- 17 Esterházy pils, Eizenštate, Austrija. Eszterházy ģimenes galvenā dzīvesvieta un administrācijas centrs. Tās galvenā atrakcija ir Haidnsals, ko eksperti ierindojuši starp skaistākajām un akustiski pilnīgākajām pasaules koncertzālēm, tieši tajā vietā, kur komponēti un pirmatskaņoti daudzi Džozefa Haidna darbi.
- 18 Halle, Vācija. Džordža Friderika Hendeļa (vācu valodā Georgs Frīdrihs Heldels) (1685-1759) dzimtene, muzejs un ikgadējie mūzikas svētki (maijs / jūnijs) ir veltīti pilsētas slavenākajam dēlam. Turklāt ir Staatskapelle simfoniskais orķestris un Stadtsingechor, viens no ilgāk pastāvošajiem Vācijas zēnu koriem.
- 19 Hamburgā, Vācija. Komponisti Fēlikss Mendelsons Bartoldijs un Johanness Brāmss ir dzimuši Hamburgā; Georgs Filips Telemans, Džordžs Frideriks Hendeļs, Karls Filips Emanuels Bahs un Gustavs Mālers katrs šeit pavadīja vairākus dzīves gadus. Pilsēta ir slavena ar savu Valsts operu (pirmo publisko operas namu Vācijā) Hamburgas filharmonija orķestris, Hamburgas balets un tās ziemas dārzu. The Elbphilharmonie tika atvērts 2017. gadā Hafen City iekšienē, un tajā notiek arī pasaules klases koncerti.
- 20 Leipciga, Vācija. Johans Sebastians Bahs šeit strādāja par Svētā Toma baznīcas kantoru (muzikālo vadītāju un skolotāju) no 1723. gada līdz viņa nāvei 1750. gadā. Viņa mirstīgās atliekas ir apglabātas zem bronzas epitāfijas pie šīs baznīcas altāra. Baha muzejs ir tieši blakus. Katra gada jūnijā notiek starptautisks Baha festivāls. Romantiskais komponists Ričards Vāgners un klavieru virtuoza Klāra Šūmaņa ir dzimuši Leipcigā; Roberts Šūmans un Fēlikss Mendelsons Bartoldijs šeit pavadīja vairākus dzīves gadus. Šajos mūziķos un viņu darbos ir veltīti muzeji viņu attiecīgajās mājās. Citā muzejā apskatāmi reti un vēsturiski mūzikas instrumenti. Gan Gewandhaus Orķestris un Svētā Toma zēnu koris ir starptautiskas slavas klasiskās mūzikas grupas. Visbeidzot, pilsētā ir ievērojama mūzikas konservatorija (iespējams, jums būs iespēja klausīties tās pieredzējušos studentus).
- 21 Minhene, Vācija. Bavārijas Valsts operas mājvieta (Bayerische Staatsoper), viena no Vācijas vadošajām operkompānijām, kas atrodas vēsturiskajā Nacionālajā teātrī (Nacionālais teātris). Vairāki slaveni darbi, piemēram, Vāgnera darbi Tristans un Izolde (1865) šeit bija pirmizrāde.
- 22 Noišvanšteinas pils, Vācija. Pils arhitektūru un apdari pilnībā iedvesmo Ričarda Vāgnera episkās operas Tanhūsers (1845) un Lohengrīns (1850), kuru ļoti apbrīnoja Bavārijas karalis Ludvigs II, kurš pavēlēja to uzcelt.
- 23 Prāga, Čehu Republika. Čehijas galvaspilsēta jaunajos laikos un Bohēmijas karalistes galvaspilsēta Mocarta laikā ar neapšaubāmi vislabāk saglabājušos 18. gadsimta centra centru jebkurā lielākajā pilsētā Eiropā. Mocarts Prāgā faktiski bija populārāks nekā Zalcburgā vai Vīnē dzīves laikā, un viņa slavenā opera Dons Džovanni (1787) pirmizrāde šeit, Estates teātrī (Stavovské divadlo), kas izceļas ar to, ka ir vienīgā saglabājusies vieta pasaulē, kurā pirmizrādi piedzīvoja Mocarta opera, kā arī vienīgā saglabājusies vieta, kurā Mocarts personīgi vadīja savas operas. Piemēroti - Oskara balvu ieguvusī filma Amadejs tika pilnībā nošauts Prāgā. Tā bija arī Josefa Myslivečeka dzimtene, viens no Mocarta laikabiedriem, kurš savā laikā bija ļoti populārs, bet mūsdienās lielā mērā ir kļuvis neskaidrs, un arī tur, kur ieradās daudzi vēlākie romāņu perioda čehu komponisti, piemēram, Antonīns Dvoržaks, Bedričs Smetana un Leošs Janāčeks. pavadīja lielāko daļu savas karjeras. Mūsdienās Prāgā joprojām dzīvo plaukstoša klasiskās mūzikas skatuve ar daudzām pasaules klases vietām, piemēram, Valsts operu (Stātni opera) un Nacionālais teātris (Národní divadlo), kas turpina regulāri rīkot operas un baleta izrādes, kā arī Collegium 1704, ansamblis, kas veltīts baroka mūzikas izpildīšanai uz perioda instrumentiem.
- 24 Rohrau, Austrija. Džozefa Haidna (1732–1809) dzimtene, kas ir slavens klasiskā perioda komponists, mūsdienās galvenokārt pazīstams ar savu instrumentālo mūziku, it īpaši ar simfonijām, bet slavens arī ar garīgo mūziku un operām dzīves laikā. Haidna dzimšanas nams tagad ir muzejs, kas piemin viņa dzīvi.
- 25 Zalcburga, Austrija. Varbūt visu laiku vismīļākā klasiskās mūzikas komponista Volfganga Amadeja Mocarta (1756-1791) dzimtene. Neatkarīgi no obligātās vizītes viņa dzimtajā mājā, mūzikas cienītāji var apmeklēt koncertu Mozarteum orķestris, operas izrāde Zalcburgas Landestheater vai viens no biežajiem Zalcburgas Schlosskonzerte kamermūzikas. Katra gada jūlijā un augustā notiek pasaulslavenais Zalcburgas festivāls.
- 26 Vīne, Austrija. Vīne bija ļoti ietekmīga pilsēta daudznacionālā laikā Austrijas impērija un neapšaubāmi to varētu uzskatīt par klasiskās mūzikas vai vismaz klasiskās instrumentālās mūzikas pasaules vēsturisko centru no 18. gadsimta 2. puses līdz 20. gadsimta sākumam. Daudzi izcili klasiskās mūzikas komponisti dzīvoja un strādāja Vīnē - visredzamāk - Pirmās (Haidna, Mocarta, Bēthovena, Šūberta, Saljēri) un Otrās (Šēnbergas, Bergas un Vēbernas) Vīnes skolas - un arī šodien pilsēta lepojas ar tādām slavenām vietām kā: Vīnes Valsts opera (Wiener Staatsoper) un Festivāla zālē (Festsaāls) Hofburgas pils. Tā bija arī Johana Štrausa II (1825-1899) dzimtene, kas slavena ar valšiem un citu deju mūziku, kā arī operetēm. Daudzi klasiskās mūzikas cienītāji uzskata, ka Vīnes filharmonija ir viena no pasaules labākajiem simfoniskajiem orķestriem. Vīne ir arī mājvieta Burgtheater, bijušais Austroungārijas impērijas impērijas teātris, kas uzcelts 1888. gadā, lai aizstātu vecāku, tagad nojauktu teātri ar tādu pašu nosaukumu, kurā Mocarts bija pirmatskaņojis savas slavenās operas. Le nozze di Figaro (1786) un Così fan tutte (1790). Vēl viena svarīga vieta klasiskās mūzikas vēsturē ir Vīnes teātris, kuru 1801. gadā uzcēla trupa, kurai Mocarts sacerēja savu pēdējo operu Burvju flauta (Die Zauberflöte) (1791) ar Papageno vārtiem (Papagenotors), kas būvēts par godu vienam no šīs operas varoņiem. Šis teātris bija arī vairāku slavenu operu, piemēram, Bēthovena, pirmizrādes vieta Fidelio (1805) un Johana Štrausa II Die Fledermaus (1874).
- 27 Veimārs, Vācija. Kaut arī Veimārs galvenokārt bija saistīts ar autoriem un dramaturgiem Gēti un Šilleru, tas bija arī klasisko komponistu Johana Sebastiana Baha, Franča Lista un Ričarda Štrausa mājvieta. Mūsdienās operas filiālē tiek atskaņota klasiskā mūzika Deutsches Nationaltheater, ar Staatskapelle orķestris un Veimāras konservatorijas studenti.
- 28 Żelazowa Wola, Polija. Dzimtā vieta slavenajam klavieru virtuozam un komponistam Frīdrikam Šopēnam (1810-1849), kurš vēlāk devās ļoti veiksmīgā karjerā Francijā. Šeit atrodas viņam veltīts muzejs, un viņam par godu bieži tiek izpildīti viņa mūzikas vasaras koncerti.
Francija
- 29 Bordo, Francija. Mājas Bordo lielais teātris, ar savu grandiozo neoklasicisma fasādi un skaistām freskām tās galvenās auditorijas griestos. Slavenais balets La Fille mal gardée pirmizrādi šeit piedzīvoja 1789. gadā, un slavenais baleta horeogrāfs Marius Petipa šeit pirmatskaņoja arī daudzus savus agrīnos darbus. Šodien teātris ir mājvieta Nacionālā de Bordo opera un ar to saistītais baleta uzņēmums.
- 30 Lille, Francija. Mājas Lille opera, neoklasicisma struktūra, kas tika pabeigta 1913. gadā, un tās fasādē bija skaistas skulptūras, un iekšpusē bija bagātīgi gaiteņi. Mūsdienās operas nams ir mājvieta Le Concert d'Astrée, grupa, kas veltīta vēsturiski pamatotām baroka mūzikas izrādēm.
- 31 Montfort-l'Amaury, Francija. Komponists Moriss Ravels (1875-1937) šeit dzīvoja no 1921. gada līdz nāvei, un māja, kurā viņš dzīvoja, tika pārveidota par viņa dzīves piemiņas muzeju.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Parīze, Francija. Parīzei kā simtiem gadu Francijas galvaspilsētai ir bijusi liela loma klasiskās mūzikas vēsturē un attīstībā Eiropā. Leoninuss un Perotīns, slavenākie organum agrīnie komponisti, uzrakstīja savu mūziku atskaņošanai attiecīgi Dievmātes katedrāles romānikas un gotikas versijās. Baroka laikā diezgan daudz izcilu komponistu, piemēram, itālis Žans Batists Lulijs (Džovanni Batista Lulli, franču operas izgudrotājs) Marks Antuāns Šarpentjē un Žans Filips Ramo strādāja karaļa galmā Versaļa, tagad Parīzes priekšpilsēta. Baroka periodā attīstījās arī augstais tenors jeb haute-contre balss franču operas varonīgajās lomās, jo slavenajiem kastrātiem, kuri bija populāri pārējā kontinentā, Francijā nekad neizdevās nostiprināties. Vēlāk 18. gadsimtā vairākas Haidna simfonijas un citi skaņdarbi tika izrādīti Parīzē ar lielu atzinību, un franču operas tradīcijas turpinājās ar tādiem komponistiem kā vācietis Kristofs Vilibalds Gluks, itālis Antonio Saljēri un beļģis Andrē Grētrijs, daudzus kritiski komponējot. slavēti darbi.
19. un 20. gadsimta pirmajā pusē Parīzē dzīvoja un strādāja garš slavenu komponistu saraksts, tostarp beļģis Sezārs Francks, francūži Hektors Berliozs, Žils Masenet, Žoržs Bizē, Gabriels Faure, Ēriks Satī, Klods Debisijs, Moriss Ravels un Frensiss Poulens, itāļi Džoakīno Rosīni un Džuzepe Verdi, polis Frēderiks Šopēns (Fryderyk Szopen) un krieviem Igoram Stravinskim un Sergejam Prokofjevam. Vairāki slaveni ērģelnieki / komponisti regulāri strādāja baznīcās visā pilsētā, tostarp Sv. Sulpicē un Notre-Dame-de-Lorette. Opereti šeit izgudroja arī vācu komponists Žaks Ofenbahs, kura operete Orphée aux enfers (1858) satur dažus skaņdarbus, kurus pašreizējie klausītāji joprojām uzreiz atpazīst.
Garnjē opera ir jauka, vēsturiska un ikonu ēka, kurā atrodas pasaulslavenais Parīzes Operas balets (Parīzes Opēra balets). Jaunākajā Operā Bastille, kas tiek plaši uzskatīta par vienu no labākajām pasaulē, atrodas Parīzes opera (Parīzes Nacionālā opera), viena no pasaules vadošajām operas kompānijām. Vēl viena nozīmīga, kaut arī mazāk pazīstama vieta ir Opéra-Comique, kur ir Bizeta slavenā opera Karmena had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Francija. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Ibērija
- 34 Aranjuez, Spānija. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barselona, Spānija. Mājas Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisabona, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madride, Spānija. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valensija, Spānija. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Dons Džovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Itālija
- 39 Florence, Itālija. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Dženova, Itālija. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoleto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aīda (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Luka, Itālija. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) un Turandots (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Itālija. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milāna, Itālija. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Neapole, Itālija. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Itālija. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Itālija. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Roma, Itālija. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turīna.
- 50 Venēcija, Itālija. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (klavieres un forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Ziemeļvalstis
- 51 Bergena, Norvēģija. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Somija. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinkos, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reikjavīka, Islande. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Somija. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stokholma, Zviedrija. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Krievija
- 56 Maskava, Krievija. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet gulbju ezers (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Sanktpēterburga, Krievija. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Riekstkodis (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Riekstkodis (1892) and gulbju ezers (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Āzija
- 59 Pekina, Ķīna. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoja, Vjetnama. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Hošiminas pilsēta, Vjetnama. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Honkonga. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kovlons krastmala. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, Indija. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seula, Dienvidkoreja. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Šanhaja, Ķīna. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapūra. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipeja, Taivāna. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokija, Japāna. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Ziemeļamerika
- 69 Bostona, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Čikāga, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Klīvlenda, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danberijs, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. The Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Losandželosa, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Mehiko, Meksika. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Monreāla, Kanāda. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 Ņujorka, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Augšējā Vestsaida. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the austrumu puse and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Filadelfija, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 Sanfrancisko, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 Sanhosē, Costa Rica. The Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Kanāda. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vankūvera, Kanāda. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Dienvidamerika
- 83 Bogota, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenosairesa, Argentīna. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manauss, Brazīlija. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazīlija. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Riodežaneiro, Brazīlija. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Sanpaulu, Brazīlija. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Okeānija
- 90 Oklenda, Jaunzēlande. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melburna, Austrālija. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Pērta, Austrālija. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sidneja, Austrālija. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Velingtona, Jaunzēlande. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Notikumi
- Rheingau Musik festivāls: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Ikgadējs kultūras pasākums, galvenokārt klasiskā mūzika, notiek vairākās reģiona vietās, bieži vien vēsturiskās ēkās vai to teritorijā. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (datums jāatjaunina)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipciga. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (datums jāatjaunina)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Provansas Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (datums jāatjaunina)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Zalcburga. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (datums jāatjaunina)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Londona / Dienvidkensingtona-Čelsija. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Noteikums, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jeruzaleme by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glāzgova, Belfāsta un Swansea. (datums jāatjaunina)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Baireits. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (datums jāatjaunina)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerna. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (datums jāatjaunina)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Austrumseksika. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (datums jāatjaunina)
- Edinburgas starptautiskais festivāls: 7–31 August 2020 Edinburga. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (datums jāatjaunina)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (datums jāatjaunina)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Bostona. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Cieņa
The experience of going to a classical concert is very different from going to a akmens, hip-hop or džezs concert, and likewise with an opera or ballet from a muzikāls. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Dons Karloss or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Amerikas Savienotajās Valstīs pārtraukumi bieži ir 15 minūtes, tikai pietiekami daudz laika, lai atgrieztos no vannas istabas, ja paveicas, un atspirdzinājumi, ja tiek piedāvāti, bieži vien ir diezgan dārgi. Operas parasti notiek 2–5 cēlienos, ar pārtraukumiem starp katru darbību, lai gan ir arī 1 cēliena operas, kuras parasti tiek izpildītas ar to pašu programmu kā citas 1 cēliena operas (piemēram, Džakomo Pučīni Trittico ir 3 ļoti kontrastējošu operu grupa, kuras parasti tiek izpildītas viena pēc otras, starplaikā starp tām un Cavalleria rusticana Pietro Mascagni parasti veic ar dubultu rēķinu ar Pagliači autors Ruggero Leoncavallo).
Arī koncertu sākuma precizitāte dažādās valstīs ir atšķirīga. Šveicē gaidiet, ka koncerti sāksies tieši laikā; Vācijā varbūt par 5 minūtēm par vēlu; Amerikas Savienotajās Valstīs kavējas 10–15 minūtes; Francijā, iespējams, ar 15–20 minūšu nokavēšanos; un Itālijā - 20-40 vai vairāk minūtes vēlu. Bet neesi tik pārliecināts, ka koncerts sāksies vēlu, ka tev pietrūkst! Ja jūs ierodaties vēlu, jūs parasti neielaiž līdz nākamajai pauzei starp skaņdarbiem vai kustībām, lai izvairītos no izpildītāju un citu auditorijas dalībnieku uzmanības novēršanas. Operās, baletos vai citos dramatiskos uzvedumos, visticamāk, būs jāgaida līdz nākamajai starpbrīžam, kad tiks ielaists.
Problemātiska uzvedība
Koncertos naktsklubos mūzika bieži ir skaļa, un ir pilnīgi normāli, ka auditorijas dalībnieki uzstāšanās laikā skaļi uzmundrina un jebkurā laikā fotografē. Turpretī nesavlaicīgi uzliesmojumi vai neatļauta fotografēšana var izstumt no klasiskā koncerta. Tāpat kā dažos klasiskākajos džeza klubos, arī klasiskās koncertzāles no publikas sagaida pēc iespējas tuvu pilnīgam klusumam, izņemot gadījumus, kad ir lietderīgi aplaudēt.
Pat trokšņojot, runājot, atlaižot klepus pilienus vai čaukstošus papīrus, jūs varat skatīties vai dzirdami sadragāt, un, ja jūsu mobilais tālrunis izslēdzas visjutīgākajā brīdī, cilvēki patiešām sašutīs. Pat ja tas nav minēts izrādes sākumā, tas ir vienmēr laba ideja izslēgt tālruni (vai padarīt to pilnīgi klusu - ņemiet vērā, ka "klusums" joprojām var atļaut trauksmes signālus un ne pārāk klusu vibrāciju). Ja jums ir saaukstēšanās vai klepus, koncerta sākumā vai citā piemērotā laikā, iespējams, vēlēsities paņemt līdzi dažas pastilas un tās iztīt, lai varētu nomākt vēlmi klepus.
Smieties ir citādi. Ir smiekli smieties par smieklīgu brīdi operas sižetā vai instrumentālās mūzikas gabalā (piemēram, Haidna simfonijās ir daudz smieklīgu mirkļu), bet ir ļoti nepieklājīgi smieties, jo dzirdēji, ka izpildītājs sajaucas. Jūs varat atrast dažus auditorijas locekļus, kuri skatās uz jums, ka jūs smejaties par mūziku, jo tas ir smieklīgi, bet viņi ir nezinoši, tāpēc neņemiet to pie sirds.
Fotografēšanas problēma ir atšķirīga, un tā vēl vairāk attiecas uz neautorizētiem ierakstiem (sauktiem bootlegs): Tie ir mākslinieku un zāles tiesību gūt labumu no viņu darbu attēliem un ierakstiem pārkāpumi. Dažās vietās tas ir ļoti stingrs: piemēram, nesankcionēta ierakstīšana Kārnegi zālē var izraisīt jūsu ierīces konfiskāciju un tās atmiņas pilnīgu notīrīšanu. Vismaz dažu koncertzāļu personāls var personīgi sniegt jums mutisku paziņojumu vai brīdināt, ka, ja turpināsiet, jums būs jādodas prom. Tomēr mazāk formālos apstākļos daudzi mākslinieki ir priecīgi, ka jūs fotografējat un pat ierakstāt, ja lūdzat atļauju.
Bērni
Labi izturēti bērni parasti tiek laipni gaidīti jebkura veida klasiskajos koncertos. Ja vēlaties savu bērnu pakļaut klasiskajai mūzikai, visos gadījumos atnesiet viņu. Ja viņi kļūst satraukti, jūs varat viņus aizvest tieši ārpus zāles, un, kad viņi nomierināsies, jūs parasti varēsiet atgriezties, lai gan jums var nākties gaidīt līdz kustības vai ārijas beigām.
Dažās organizācijās, piemēram, simfoniskajos orķestros, notiek arī īpaši bērnu koncerti, kuros diriģents, iespējams, ar viņiem runās un iemācīs lietas par mūziku. Šādi koncerti parasti ir īsāki nekā parastie koncerti, un tajos bieži tiek atskaņotas tādas bērnu klasiskās mūzikas kā Prokofjeva dziesmas Pēteris un Vilks vai Britena Jaunieša ceļvedis orķestrim kas parāda dažādu orķestra instrumentu lomas un iespējas un ietver stāstītāju.