| Ziemeļvalstis: Dānija, Somija, Islande, Norvēģija, Zviedrija Vikingi un vecskandināvu • Vēsture • Sāmu kultūra • Ziema • Tiesības piekļūt • Laivošana • Pārgājieni • Virtuve • Mūzika • Nordic Noir |
The Ziemeļvalstis ir iespaidīgs mantojums mūzika, ar dzīvo tautas mūzikas mantojumu, pazīstamiem klasiskajiem komponistiem, piemēram, Edvardu Grīgu un Žanu Sibēliusu, un mūsdienīgu pop, roka un elektroniskās mūzikas ainu.
Saprast
| “ | Paldies par mūziku, dziesmām, kuras dziedu Paldies par visu prieku, ko viņi sagādā | ” |
—Benijs Andersons, Bjerns Ulvajs | ||
Ziemeļvalstīs ir rosīga mūzikas aina, kurā plaukst gan klasiskā mūzika, gan pops, gan roks, gan tautas tradīcijas. Viņi rīko daudzus mazākus un lielākus visu veidu mūzikas festivālus, no kuriem daži ir guvuši starptautisku atzinību, regulāri piesaistot starptautiskas zvaigznes.
Ziemeļvalstīs ir plašas un plaukstošas popmūzikas ainas. Daži Ziemeļvalstu dziedātāji un grupas, kas starptautiski sasnieguši topu sasniegumus, ir Aqua (Dānija), Toy-Box (Dānija), ABBA (Zviedrija), Roxette (Zviedrija), A-HA (Norvēģija), M2M (Norvēģija), Björk ( Islande) un Sigur Rós (Islande). Sakarā ar augsto angļu valodas līmeni un mazajiem vietējiem tirgiem Ziemeļvalstīs Ziemeļvalstu grupas un dziedātāji bieži izdod dziesmas angļu valodā, nevis dzimtajā valodā, lai gan joprojām ir iespējams atrast popmūziku dzimtajās valodās. Mūzikas festivāli ir visdažādākie un svārstās no popa, roka un džeza līdz elektronikai, psiham, metālam un hiphopam.
Tautas mūzikai un tautas dejām Ziemeļvalstīs ir sena vēsture, un dažos reģionos, īpaši Norvēģijā un Fēru salās, tā joprojām tiek praktizēta tikpat autentiski kā vienmēr vietējo kultūras tradīciju ietvaros. Dānijā tautas mūzika un tautas dejas nav saglabājušās kā nepārtraukta tautas tradīcija no senākiem laikiem. Šeit to galvenokārt praktizē organizēti entuziasti, kas cenšas atdzīvināt vai no jauna atklāt šīs tradīcijas, pievēršot tām vispārēju cilvēku uzmanību un uzturot viņus dzīvus. Dažādās valstīs un reģionos stili, pavadošie apģērbi un gadījumi nedaudz atšķiras. The Sāmu tauta kuri dzīvo Norvēģijā, Zviedrijā, Somijā un Krievijā, viņiem ir sava mūzikas tradīcija, kas pazīstama ar ikonisko dziedāšanas stilu joik.
Ir arī tradīcijas ar dziedātājiem un dziesmu autoriem, un 18. gadsimta Karla Maikla Belmana dziesmas joprojām ir labi zināmas un tiek izpildītas solo ar ģitāras, kora vai dziedāšanas pavadījumu. Lielie 19. – 20. Gadsimta vārdi šajā žanrā ir Dags Andersons, Everts Taube un Cornelis Vreeswijk. Ziemeļvalstu "šansons" ir vīzu, ko bieži izpilda šajā stilā vai kā dziedāšanu kopā, kas ir izplatīta daudzu veidu saietos.
Dānija
Dānijā ir dzīva un plaša mūzikas kultūra. Lai arī lielākā daļa tautas deju un tautas mūzikas tradīciju populārajā kultūrā nav saglabājušās, dziedāšana gadsimtiem ilgi joprojām ir dziļi iesakņojusies Dānijā. Pēc reformas 1536. gadā lielu skaitu psalmu dāņu valodā sacerēja tādi ievērojami dzejnieki kā Brorsons, Kingo, Grundtvigs un Ingemans, un tie joprojām ir ļoti populāri baznīcās un daži pat nereliģiskos gadījumos. 1800. gadu otrajā pusē, straujā dāņu nacionālisma viļņa laikā, tika sastādīts daudz jaunu dziesmu un pievienots jau tā lielajam dāņu dziesmu kopumam. Dziedāšana kļuva par nozīmīgu dziesmas daļu Højskole tradīcijas un arī parastās skolas, un 1894. gadā tika izdots pirmais dāņu dziesmu krājums Højskolesangbogen. Šī konkrētā dziesmu grāmata ir redzējusi daudzus nākamos izdevumus un ir populārākā dziesmu grāmata valstī līdz šai dienai. Ārpus kultūras iestādēm pastāv spēcīga tradīcija, ka izpildītāji un trubadūri komponē un dzied dāņu valodā, ar tādiem mūsdienu laikmeta māksliniekiem kā Džons Mogensens, Sesars, C V Jørgensens, Povls Disings, Kims Larsens, Džonijs Madsens un Nils Hausgaards. Dāņu valodai ir maza auditorija, taču dziedāšana dāņu valodā jaunajā tūkstošgadē ir piedzīvojusi kaut ko atdzimšanu, ko pārstāv populāri mākslinieki Medina, Suspekt, Karls Emīls (Ulige Numre), Sys Bjerre, Nephew un Peter Sommer.
Klasiskajā žanrā Dānijā bija daudz romantisku komponistu, no kuriem varbūt visievērojamākie ir Karls Nīlsens un Hanss Kristians Lumbjē. Jaunāko un eksperimentālo komponistu vidū ir Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft un Per Nørgård. Mūsdienu skatuve klasiskajai mūzikai ir plaša un ļoti aktīva ar daudziem ievērojamiem un ražīgiem komponistiem un solo māksliniekiem. Opera Dānijā tiek baudīta kopš 1700. gadu sākuma, kad karalisko ģimeni iedvesmoja Itālija. Dāņu operu agrīno komponistu vidū ir J. A. P. Šulcs un Kuntzens no 1780. gadiem, un 1800. gados tika veidotas vairākas ievērojamas operas, tostarp joprojām populārās operas Elverhøj (Elfu kalns) no 1828. gada Kuhlau. Jaunāko un aktīvāko komponistu vidū ir Džons Frandsens, Pouls Rūders un Bents Lorentcens, kuri arī starptautiski strādājuši gan ar operām, gan ar orķestra skaņdarbiem. Operu regulāri var piedzīvot Kopenhāgena, Orhūsā, Olborga, Odense un Esbjergs.
Mūsdienās Dānijā notiek daudzi mūzikas festivāli un visi mūzikas žanri, un tā ir īpaši pazīstama ar populāro gadskārtu Roskilde festivāls un Kopenhāgenas Jazzfestival. No Dānijas pazīstamu un aktīvu starptautisku mākslinieku un grupu vidū ir Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew un Volbeat, lai pieminētu tikai dažus no pop un roka skatuves. Popmūzikā Dānija ir īpaši pazīstama ar burbuļojošās dejas žanru, un tādas grupas kā Aqua un Toy-Box deviņdesmito gadu beigās un 2000. gadu sākumā guva starptautiskus panākumus.
Farēru salas
Farēru salām Atlantijas okeāna ziemeļdaļā ir bagātīgs Farēru salu tautas mūzikas un deju mantojums, un tā joprojām ir ļoti dzīva. Jaunā paaudze ir pieņēmusi arī mūsdienu mūziku kopā ar vairākām ievērojamām rokmūzikas un popgrupām un mūziķiem, tostarp Teitur, Dánjal á Neystabø, Gestir un Hamferð. Ilgstošajā mākslas grupā un grupā Yggdrasil darbojas arī mūziķi no Dānijas, un viņi spēlē plašu Farēru salu balāžu, inuītu dziesmu un Šetlandes folkloras repertuāru, bieži vien ar improvizācijas džeza pieeju. [1]
Grenlande
Grenlandes inuītu oriģinālā tautas mūzika ir bungu dejas, kuras pavada stāstu dziesmas, dziedājumi un dažreiz šamaņu rituāli. Tajā ietilpst arī pārpilnība vokālo un muzikālo spēļu. Ieviešot kristietību, no šamanistiskās kultūras atteicās, bet inuītu tautas mūziku joprojām dažkārt praktizē kā skatuves mākslu. Skandināvu kolonisti ieviesa jaunus instrumentus, un attīstījās jauni tautas mūzikas stili, piemēram, Kalattuut, sava veida polka, un jaunāka vaigat, līdzīgs kantrimūzikai. Kopš 20. gadsimta 50. gadiem džezs, roks un pops ir iedvesmojuši arvien lielāku Grenlandes mūsdienu mūzikas skatuvi. Katru vasaru, Aasiviks tiek organizēti mūzikas festivāli. [2]
Somija
Somijas nacionālā identitāte izveidojās 19. gadsimtā, par nozīmīgu līdzautoru kļuva romantiskais klasiskās mūzikas komponists Žans Sibēliuss. Klasiskā mūzika Somijā turpina būt spēcīga, un mūzikas izglītība ir starptautiski slavena un klasiskās "mūzikas festivāls" vasarā sastāv no vienas vai dažu nedēļu koncertu sērijām, kas tiek organizētas lielākajā daļā pilsētu un pat dažās mazākās pilsētās un ciematos, līdzās parastajam koncertam. programma pilsētās ziemā. Īpaši klasiskās mūzikas notikumi ietver Savonlinna Operas svētki (ar viduslaiku pili kā skatuvi), Kuhmo Kamermūzikas festivāls Mirjama Helīna konkurss un Starptautiskais Žana Sibēlija vijolnieku konkurss.
Sociālās dejas ar dzīvo mūziku dažiem cilvēkiem ir svarīgs pulcēšanās veids. Tango variants ir kļuvis par plaši populāru sociālo deju Somijā, lai gan Somijai gandrīz nav kopīgas vēstures Argentīna. The Tangomarkkinat iekšā Seinäjoki iespējams, ir lielākais tango pasākums visā pasaulē.
Tautas mūzika ir ļoti dzīva, kaut arī niša. Ikgadējais tautas mūzikas festivāls nedēļā Kaustinens piesaista apmēram 3000 māksliniekus.
Somijā ir rokenrola aina ar iespaidīgiem aktiem, piemēram, Ļeņingradas kovbojiem vai Lordi, kuri pārsteidza visus, uzvarot Eirovīzijas dziesmu konkursā 2006. gadā. Ir daudz rokfestivālu (daži ir domāti konkrētam žanram, citi interpretē "roka" diezgan liberāli ) visā valstī vasarā.
Islande
Islande ir producējusi tādas popzvaigznes kā Björk, Emilíana Torrini, Sigur-Rós un 2010. gadā - Of Monsters and Men.
Norvēģija
Norvēģija ir pazīstama ar Edvardu Grīgu, kā arī tādām mūsdienu spēlēm kā A-Ha, M2M, Lene Marlin un Alexander Rybak, kā arī par melnā metāla skatuves dominanci.
Zviedrija
Daži ievērojamie zviedru vārdi klasiskajā mūzikā ir baroka komponists Johans Helmihs Romāns (1694–1758), operas soprāns Dženija Linda (1820–1887) un romantiskais komponists un diriģents Hugo Alfvēns (1872–1960).
Mūsdienās Zviedrija pārsvarā ir slavena ar popmūziku. Zviedru popa zelta laikmets sākās 1974. gada 6. aprīlī, ABBA ieguva Eirovīzijas dziesmu konkurss ar Vaterlo; tajā pašā dienā, kad Blue Swede (ar Bjernu Skifu galvenajā lomā) nokļuva Billboard saraksta augšgalā. Nākamā Zviedrijas globāli veiksmīgā popgrupa bija Roksete, kura uzstājās Tam jābūt mīlētam par 1990. gada filmas skaņu celiņu Skaista sieviete un kopā bija četras populārākās Billboard dziesmas.
Deviņdesmitajos gados Zviedrija izveidoja dīdžeju un mūzikas producentu skatuvi, kas sasniedza starptautisku slavu. Denniza Popa (1963-1998) uzrakstīja debijas dziesmas Britnijai Spīrsai un Backstreet Boys. Viņš vadīja Maksu Mārtinu, kurš ir producējis 23 Billboard dziesmas Nr. 1; pārspēja tikai The Beatles.
Kopš tā laika Zviedrijā ir bijuši neskaitāmi pasaules akti, tostarp Robina, Zviedru nama mafija, Avicii, Tove Lo un Zara Larssone. Dziedāšana ir populāra.
Zviedrija aizsāka mājas skaitļošanu un interneta lietošanu, un tā bija mūzikas pirātisma patvērums, piedāvājot tādus pakalpojumus kā The Pirate Bay (kas tika palaists 2003. gadā un joprojām darbojas tiešsaistē, neskatoties uz tā dibinātāju cietumsodiem un centieniem to apturēt). Kopš 2010. gadiem zviedru programma Spotify ir pasaulē vadošā mūzikas straumēšanas programma.
Zviedrija Eirovīzijas dziesmu konkursā ir uzvarējusi sešas reizes, un šim pasākumam ir milzīga fanu bāze.
Galamērķi
- Skatīt arī: Eiropas klasiskā mūzika # Ziemeļvalstis
- 1 ABBA muzejs, Djurgårdsvägen 68 (Stokholma / Djurgården). ABBA muzejs, kas atvērts 2013. gadā.
- 2 Zviedrijas skatuves mākslas muzejs (Scenkonstmuseet), Sibyllegatan 2. Muzejs, kurā apskatāmas dejas, teātris un mūzika no Zviedrijas un citām valstīm. Kopš 2018. gada tajā ir izstāde zviedru popmūzikai.
- Siljansbygden gadā atrodas Dalhallas āra koncertzāle Rättvik, kā arī dzīvo tautas mūzikas mantojumu.
Festivāli
- 1 Zviedrijas rokfestivāls (Selvborga).
- 2 Seinäjoki Tango festivāls. Seinäjoki ir pazīstams kā "pasaules otrā tango galvaspilsēta".
- 3 Kaustinenas tautas mūzikas festivāls (Kaustinens, jūlijā). Lielākais tautas mūzikas festivāls Ziemeļvalstīs, kurā piedalās vairāk nekā 3000 pašmāju un ārvalstu izpildītāju. Kopējā auditorija nedēļas laikā vairāk nekā 100 000.
- Roskilde Festivāls (Dānija, jūlija sākums). Viens no pasaules slavenākajiem rokfestivāliem, kurā tiek pārdotas 70 000 biļetes un 30 000 brīvprātīgo.
- Skanderborgas festivāls (Dānija, augusta vidus). Otrais lielākais festivāls Dānijā. Skaista ainava meža apvidū, kurā ir daudz dāņu, kā arī starptautisku vārdu. Pārdošanā ir aptuveni 50 000 biļešu.
- 4 Ruisrock (Somija, jūlijs). Somijas lielākais mūzikas festivāls, kas notika uz salas Turku, kurā ir aptuveni 70 000 skatītāju. Eiropas otrais vecākais rokfestivāls notiek katru gadu jūlija sākumā, uzstājoties gan pasaules zvaigznēm, gan Somijas pop un roka grupām un māksliniekiem.
- Øya (Norvēģija, augusts). Norvēģijas galvenais roka festivāls, lai arī apzināti intīms; atrodas centrā Oslo parkā un izmantojot visu pilsētu kā skatuvi naktī.
- Hove (Norvēģija, jūnijs-jūlijs). Hove festivāls sajauc lielus starptautiskus aktus ar norvēģu grupām unikālā salas vidē ārpus Arendal pilsētas. Pārdotas 50 000 biļetes.
- G! Festivāls (Fēru salas, jūlijs). Fēru salu galvenais (un neapšaubāmi vienīgais) pasākums, kurā katru gadu tika pārdoti aptuveni 10 000 dalībnieku un 6000 biļešu. Galvenokārt vietējās un skandināvu grupas.
- Islandes ētera viļņi (Islande, oktobris). Progresīvs, moderns mūzikas festivāls, kas katru gadu piesaista ap 2000 apmeklētāju, papildus daudzajiem vietējiem iedzīvotājiem.