Džeza celiņš - The Jazz Track

Džeza celiņš ir maršruts apmeklēšanai džezssaistītās vietas (īpaši bigbends un tradicionālais džezs) Savienotās Valstis.

Brauciena paziņojums

Šis ir ceļvedis, lai sagatavotu braucienu ar automašīnu, lai sekotu džeza maršrutam. Ceļojums plānots 13 dienas ap Amerikas Savienotajām Valstīm, apmeklējot vēsturiskas vietas un klubus, kas saistīti ar džeza vēsturi.

Ņujorka → Čikāga → Kanzassitija → Memfisa → Ņūorleāna

Fons (1895–1935)

Sāksim ar nelielu fonu par reālo maršrutu, kuram džeza mūziķi sekoja 20. gadsimta pirmajā pusē.

Memfisa

Blūzs radies pirms džeza pirmsākumiem, un tā izcelsme ir neskaidra, un cerēt uz precīzām dokumentācijām nav cerības, lai gan tam noteikti jābūt radušam kaut kur dziļos lauku dienvidos, kādu laiku pirms 20. gadsimta mijas. No daudzajiem vēsturiskajiem objektiem, kuriem bija galvenā loma blūza izaugsmē, Beale Street Memfis 1977. gadā ar Kongresa aktu oficiāli tika pasludināta par "Blues Home". 1900. gadu sākumā Beale Street tika piepildīta ar klubiem, restorāniem un veikaliem, no kuriem daudzi pieder afroamerikāņiem. WC Handy Memfisā komponēja dažus no senākajiem un slavenākajiem blūziem: "Memfisas blūzs" (1909), "Sentluisas blūzs" (1914) un "Bīlas ielas blūzs" (1916). No 20. gadsimta 20. gadiem līdz 40. gadiem Luiss Ārmstrongs, Mūdijs Voterss, Alberts Kings, Memfis Minnijs, B.B. Kings, Rufuss Tomass, Rosko Gordons un citas blūza un džeza leģendas spēlēja Bīla ielā un palīdzēja attīstīt stilu, kas pazīstams kā Memfisas Blūzs.

Ņūorleāna

Džezs ir dzimis Ņūorleānā 1890. gadu beigās un 1900. gadu sākumā. Tā ātri kļuva populāra mūzika visā pilsētā, galvenokārt Storyville rajonā. Storyvillē likumīgi varēja baudīt prostitūciju, klausoties vēsturē pirmo džeza grupu Buddy Bolden Band. Diemžēl, lai arī tika atsaukts, ka Boldens ir izgatavojis vismaz vienu fonogrāfa cilindru, nav zināmi Boldena ieraksti. Desmit gadus vēlāk (1917. gadā) federālā valdība slēdza Storiville, liekot džeza mūziķiem pārcelties uz Ziemeļu pilsētām - galvenokārt Čikāgu un Ņujorku un mazākā mērā arī Kanzassitiju.

Čikāga

Laikā no 1917. līdz 1928. gadam Čikāga ātri kļuva par džeza galvaspilsētu. Pat ja grupas nelabvēlīgo laika apstākļu dēļ nevarēja gājienā iet uz ielas, Ņūorleānas stils palika gandrīz neskarts. “South Side” rajonā izveidojās liels skaits kabarē. Starp tiem visatbilstošākie bija “Karaļa dārzi” (uzņemot “King Oliver Creole Jazz Band” ar korneti spēlējošo Luisu Armstongu) un “Apex Club” (uzņem lielāko klarnetistu Džimiju Noonu un pianistu Ērlu Hinesu).

Ņujorka

Tikmēr Harlems redzēja izcilu džeza pianistu dzimšanu tādos ragtime stilos kā Villijs “Lauva” Smits un Džeimss P. Džonsons. Šis klavieru stils daļēji kļuva populārs, pateicoties māju īres ballītēm (privātās ballītes, kas nejauši notika dzīvokļos, lai finansētu īri). Lielākais Harlemas deju klubs bija Savoy, gigantiska telpa ar divām skatuvēm, kas ļāva grupām kaujas visu nakti. Vispopulārākās kļuva divas lielās grupas, vispirms Flečera Hendersona orķestris, kuram sekoja Hercoga Ellingtona orķestris. Divdesmitajos gados Harlemā parādījās divas žilbinošas sieviešu vokālistes: Besija Smita, blūza imperatore un Ētels Voterss.

Kanzassitija

Lielā depresija (sākās 1929. gadā) noslēdza vienu no visu laiku izcilākajām džeza ērām. Pēkšņi džeza mūziķi Čikāgā un Hārlemā palika bez darba. Krīze ātri izplatījās visā valstī, izņemot Kanzassitiju. 1930. gados Kanzassitija bija Amerikas Savienoto Valstu krustpunkts, un starpkontinentālajiem braucieniem pilsētā bija jāapstājas. Kanzassitija bija plaši atvērta pilsēta, kurā likumi par alkoholiskajiem dzērieniem un stundas tika pilnībā ignorētas. Daudzi džeza mūziķi iekļuva draudzīgajos mūzikas konkursos starp izpildītājiem, kuri visu nakti varēja saglabāt vienu dziesmu, kas tika izpildīta dažādās variācijās. Šādi muzikālie konkursi noveda pie jauna stila - Kanzasas pilsētas stila. Kanzassitijas stila iedibināšana ir saistīta ar Beniju Motenu, taču tā kļuva ļoti populāra, kad grāfs Basijs pēc viņa nāves pārņēma savu grupu.

Kanzassitija jau sen ir atzīta par galveno džeza centru, kura nozīme ir tikai aiz Ņujorkas, Ņūorleāna, un Čikāga. Kopš 20. gadsimta 20. gadu vidus līdz 30. gadu beigām džeza mūziķi no Amerikas centrālajiem štatiem devās uz Kanzassitiju, meklējot darbu, muzikālu izaicinājumu un labus laikus. Kad viņi ieradās, viņi iegāja muzikālā sabiedrībā, kas bija ārkārtīgi atbalstoša, prasīga un mākslinieciski pacilājoša.

Kamēr lielākā daļa Amerikas cieta Lielās depresijas laikā, Kanzassitijas džezs uzplauka, galvenokārt tāpēc, ka korumpētā, bet ekonomiski stimulējošā priekšnieka Toma Pendergasta administrācija. Džezs bija tā laika populārā sabiedriskā mūzika, un vietnieku centri - naktsklubi un spēļu zāles - klientu piesaistīšanai parasti algoja mūziķus. Pārsteidzošie rezultāti bija bagātīgi, kaut arī zemu apmaksāti darbi džeza mūziķiem no visiem Vidusrietumiem un izplūda lieliska jauna mūzika.

Skat Amerikas Savienoto Valstu industrializācija lai plašāk apskatītu šo periodu.

Lieliski džeza mūziķi (1895–1935)

Memfisa
  • Frenks Stoks
  • Pūkains Lūiss
  • Memfisa Minnija
  • Miegains Džons Estess
  • Ida Koksa
  • WC ērts
  • Sidnijs Kirks II
  • Sidnijs "Karote" Kirks III
Ņūorleāna
  • Draugs Boldens
  • Fredijs Kepards
  • Divstāvu Džonsons
  • Klarensa Viljamsa
  • Džo "Karalis" Olivers
  • Bērns Ory
  • Želeja Rola Mortona
Čikāga
  • Džo Karalis Olivers
  • Luijs Ārmstrongs
  • Džimijs Nē
  • Džonijs Dodds
  • Ērls Hainss
  • Želeja Rola Mortona
  • Lil Hardin Armstrong
Ņujorka
  • Hercogs Ellingtons
  • Flečers Hendersons
  • Villijs Smits
  • Džeimss P. Džonsons
  • Tomass Fats Volers
  • Džo Tērners
  • Kolmens Hokinss
  • Telsīgais mūks
  • Benija Kārtere
  • Bens Vebsters
  • Džonijs Hodžess
  • Cootie Williams
  • Besija Smita
  • Ētels Voterss
Kanzassitija
  • Grāfs Basijs
  • Buks Kleitons
  • Heršels Evanss
  • Kolmens Hokinss
  • Džo Džonss
  • Pīts Džonsons
  • Harlans Leonards
  • Džejs Makšāns
  • Benija Motena
  • Karsto lūpu lapa
  • Čārlijs Pārkers
  • Sammy Price
  • Džimijs Rushing
  • Džo Tērners
  • Bens Vebsters
  • Klods Viljamss
  • Mērija Lū Viljamsa
  • Lesters Jangs

Kad iet

Ideālā gadījumā ceļojums jāveic, lai nokļūtu kādā no slavenā džeza festivāliem kādā no apmeklētajām pilsētām. Skatiet Wikipedia Džeza festivālu saraksts sarakstam.

The Bīles ielas mūzikas festivāls maijā notiek Memfisā.

The Ņūorleānas džeza un mantojuma festivāls notiek aprīlī un maijā.

The Skota Džoplina Starptautiskais Ragtime festivāls jūnijā notiek Sedālijā, Misūri štatā.

Jūs varat doties ceļā uz Čikāgu, sakrītot ar Čikāgas džeza festivāls, parasti augusta beigās.

Ej

1. diena (piektdiena): Bostona uz Ņujorka

2. diena (sestdiena): Apmeklēšana Ņujorka

  • 52. iela Starp 5. un 7. ave.
52. ielas bloki starp Piekto avēniju un Septīto avēniju 20. gadsimta vidū bija slaveni ar džeza klubu pārpilnību un rosīgo ielas dzīvi. 52. iela ir pazīstama kā "Swing Street", "džeza iela", "iela, kas nekad neguļ" un vienkārši "iela". Mūsdienās ir pilns ar bankām, veikaliem un universālveikaliem, un tās džeza vēsturē nav daudz pēdu.
Čārlijs 'Putns' Pārkers savas karjeras virsotnē ieņēma pirmā stāva dzīvokli, gūstot ievērojamus panākumus un pazīstams kā bebopa līdzdibinātājs - modernais džeza stils, ko viņš un trompetists Dizijs Žilspijs izveidoja Ņujorkā pusdienas 1940. gadi. Pārkers baudīja starptautisku slavu, dzīvojot šeit, uzstājoties kopā ar lieliem un maziem ansambļiem, kā arī ar latīņu bigbendiem un stīgu sekcijām. Avenue B (starp 7. un 10. ielu - gar Tompkins Square Park) 1992. gadā tika pārdēvēta par Charlie Parker Place, un kopš 1993. gada parkā katru gadu tiek rīkots Čārlija Pārkera džeza festivāls, lai atzīmētu Putna dzimšanas dienu (1920. gada 29. augusts Kanzassitijā, Kanzasā). un viņa ieguldījums 20. gadsimta mūzikā.
  • Harlem
    • Kongo istaba no Kapitolija, Rietumu 115. un Malkolma X bulvāris, c. 1940. gads
    • Bamvilas klubs, 65. rietumu 125. iela, c. 1920. – 1930. Gads - Kolmens Hokinss
    • Plantācija, rietumu 126. vieta netālu no Malcolm X Blvd., c. 1930. gads - konkurē kokvilnas klubs; Kabina Kalovejs
    • Kluba kabarē, 416. Malkolma X bulvāris, c. 1923.-25
    • Kluba barons, Malkolma X bulvāris 437, c. 1940.-46
    • Goldgrabens, I.G. Kafejnīca, Malcolm X bulvāris 439, c. 1919-30; 1964. gadā tika pārdēvēts par Baron's Lounge - mūziķu iecienītāko Hangout sesiju pēc darba citos klubos
    • Aļņu Rendezvous, 464. Malkolma X bulvāris, c. 1930-45 - rīkoja sociālo klubu dejas
    • Klubs Harlem, 130. rietumu daļa un Malkolma X bulvāris, c. 1927-29; 1964. gadā tika pārdēvēts par Harlemu Grilu
    • Gee-Haw staļļi, Rietumu 132. iela starp 7. un Malcolm X Blvd, c. 1940-45; 1964. gadā bija Persijas līča degvielas uzpildes stacija - zirga galva bija virs ieejas, klubs pēc stundām
    • Linkolna teātris, 58. rietumu 135. iela, c. 1909-1964 - uzstādīja 10 000 ASV dolāru vērtās Wurlitzer ērģeles Fats Waller; tagad baznīca (1964. gada dati)
    • Aļņu kafejnīca, Malcolm X Blvd. starp Rietumu 137. un Rietumu 138. ielām, c. 1917.-20
    • Kapitolija pils, Malkolma X bulvāris 575, c. 1922.-50. Gads - tagad rotaļu laukums
    • Brittwood Bar & Grill, Malkolmas X bulvāris 594, c. 1932. – 42. - Villija Ganta muzikālie maniaki;
    • Zelta vārtu balles zāle, Malkolma X bulvāris un rietumu 142. iela, c. 1939.-50. Gads - grezna balles zāle
    • Ronas orķestru klubs, Malkolma X bulvāris 625, c. 1920.-35. Gadā vēlāk Lenox klubs, arī "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Luijs Ārmstrongs, Flečers Hendersons, Hercogs Ellingtons, 3 katru vakaru rāda ar 8 meiteņu līniju; nojaukts 1958. gadā Bethune Towers / Delano Village.

Džeza klubi Ņujorkā

Minton's 1938. gadā dibināja tenora saksofonists Henrijs Mintons. Minton's ir slavens ar savu lomu mūsdienu džeza, kas pazīstams arī kā bebop, attīstībā, kur savos ievārījuma sesijās 1940. gadu sākumā Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie un Čārlijs Pārkers ir jaunās mūzikas aizsācēji. Minton's uzplauka trīs gadu desmitus, līdz tas samazinājās tuvu 60. gadu beigām un beidzot tika slēgts 1974. gadā. Pēc vairāk nekā 30 gadu aizslēga jaunizveidotais klubs 2006. gada 19. maijā atkal atvēra durvis ar nosaukumu Uptown atpūtas telpa Minton's Playhouse. Šo vietu var uzskatīt par mūsdienu džeza dzimšanas vietu, turklāt, dažiem puritāniem to var uzskatīt par agrīnā džeza nāves vietu, tāpēc tā ir labākais sākumpunkts, no kura sekot no šejienes.
Savoja tika pasludināta par pasaules skaistāko balles zāli; tas aizņēma ēkas otro stāvu, kas stiepās gar visu kvartālu starp 140. un 141. ielu, un tajā bija liela deju grīda (200 pēdas līdz 50 pēdas), divi joslu stendi un ievelkama skatuve. Tā ātri kļuva par populārāko deju norises vietu Harlemā, un tur radās daudzi 20. un 30. gadu džeza deju trakumi; tā baudīja garu un mirdzošu karjeru, kas ilga arī pagājušā gadsimta 50. gados, pirms sākās likteņu samazināšanās.
Centrā tā bija pazīstama kā "Laimīgu pēdu māja", bet pilsētas centrā, Harlemā, kā "Trase". Savoy regulāri rīkoja akcijas "Grupu kauja", kas parasti notika starp māju un viesu grupu, kaut arī ne vienmēr. Dažreiz joslas mainās ar skaitļiem pārejas punktā starp kopām. Kad šie notikumi notika, vienmēr bija daudz, dejām bija maz vietas, un pūlis balsoja par to, kas ir viņu iecienītākā grupa, grupas vadītājs, vokālists utt. Divas no slavenākajām "cīņām" notika, kad Benija Gudmana orķestris izaicināja Čiku Webb 1937. gadā un 1938. gadā, kad to darīja arī Count Basie Band. Vispārējais vērtējums bija tāds, ka viņi abi zaudēja Čikam Vebam.
Šādus izsmalcinātus pasākumus organizēja arī vadība: 1927. gada 15. maijā Savojs prezentēja "Džeza kauju", kurā piedalījās karaļa Olivera Dixie Syncopators grupa, Viljamsa vadībā, Čika Veba Harlem Stompers un Hendersona Roseland orķestris; citas cīņas notika starp grupām, kuras vadīja Loids Skots, Vebs, Alekss Džonsons, Čārlijs Džonsons, Viljamss un Hendersons (1928. gada 6. maijs), un starp Kaba Kaloveja misūriešiem un grupām, kuras vadīja Hercogs Ellingtons, Hendersons, Sesils Skots, Lokvuds Luiss Vebs (1930. gada 14. maijs).
Mūsdienās Savojas vietā var atrast tikai piemiņas plāksni.
  • Kokvilnas klubs, Lenox Avenue, West 142. ielā (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666. rietumu 125. iela (līdz 1997. gadam) 1 888 640-7980. [3][4]
Iepriekš nosaukts par "Club De Lux", kokvilnas klubs bija slavenākais no pilsētas naktsklubiem 20. gadsimta 20. un 30. gados, piesaistot auditoriju, kas bieži vien ietvēra Ņujorkas sabiedrības krējumu. Tās mirdzošie revīdi nodrošināja barotni dienas ievērojamāko džeza mūziķu priekšnesumiem, un kluba darbību plašas auditorijas piesaistīja biežas pārraides. Flečers Hendersons vadīja pirmo grupu, kas tajā spēlēja 1923. gadā. Mājas grupa, pirmo reizi atklājot vietu, bija Endija Preera kokvilnas kluba Syncopators; pēc Preera nāves 1927. gadā tika iesaistīts hercoga Ellingtona orķestris, un tā rezidence kļuva par visslavenāko kluba vēsturē, kas ilga līdz 1931. gadam. Pēc tam vadību pārņēma Kabls Kalovijs un viņa Misūrijas pārstāvji, kuri pirmo reizi parādījās ar lieliem panākumiem 1931. gadā, un Kalovija laiks kā kokvilnas kluba grupas vadītājam (kas pagarināja darbību līdz 1934. gadam, kad Jimmie Lunceford kļuva par viņa vietu) bija jāstiprina viņa reputācija. Gan Velingtona, gan Kalovijs atgriezās pēc tam, kad klubs pārcēlās uz centru.
Kādā posmā kokvilnas klubā parādījās lielākā daļa šī perioda galveno džeza mūziķu, dziedātāju un dejotāju, to skaitā Luiss Ārmstrongs, Etels Voterss, Īvija Andersone, Bils Robinsons un Brāļi Nikolajs. Kluba pastāvēšanas ziedu laiki tika no jauna izveidoti Francis Forda Kopola filmā Kokvilnas klubs (1984).
Pēc sacīkstes nemieriem Harlemā 1935. gadā teritorija tika uzskatīta par baltu (kas veidoja Kokvilnas kluba klientu loku) nedrošu. un klubs bija spiests slēgt (1936. gada 16. februāris). Tas atkal tika atvērts 1936. gada septembrī pilsētas centrā West 48th Street, telpās, kurās agrāk atradās Palais Royal un Connie's Inn (1933-6); kokvilnas klubs turpināja darboties šajā vietā līdz 1940. gada jūnijam.
Klubs tajā pašā gadā atkal tika atvērts Brodvejā un 48. ielā, bet 1940. gadā uz visiem laikiem tika slēgts zem augstākas nomas spiediena, mainīgas gaumes spiediena un federālās izmeklēšanas par Manhetenas naktsklubu īpašnieku izvairīšanos no nodokļu maksāšanas. Kokvilnas klubs tika atkārtoti atvērts 1978. gadā Harlemā. Sākotnējā kokvilnas kluba vieta tika nojaukta 1958. gadā kopā ar Savojas balles zāli un Lenox klubu (1935. – 45. Luiss Ārmstrongs, Flečers Hendersons, Hercogs Ellingtons, 3 izrādes katru vakaru) Bethunes torņu / Delano ciemata celtniecībai; tomēr tās mantojums turpinās jaunā vietā ar tādu pašu nosaukumu 666. rietumu 125. ielā.
Ziedu laikos Kokvilnas klubs atteica uzņemšanu melnajiem mecenātiem, lai gan visi izpildītāji bija melni.
  • Zilā piezīme, 131 W. 3rd St., Ņujorka, NY, [5] Griničas ciemata centrā.
Atvērts 1981. gadā. Ņujorkas vadošais klubs Blue Note ir izpelnījies izcilu pasaules džeza kluba un restorāna izcilību. Tonijs Benets, Džordžs Bensons, Rejs Čārlzs, Natālija Kola, Oskars Pētersons, Deivids Sanborns, Nensija Vilsone, nelaiķa Sāra Vona un Dizija Žilsija.
Visā pasaulē pazīstami talanti uz skatuves kāps sešu dienu skrējienos, pirmdienās parasti rezervējot izciliem vietējiem talantiem. Divi komplekti ir 9:00 un 11:30. Cenas ir vismaz 35 USD par galdiņu rezervēšanu vai 25 USD vāks bārā. Piektdienas un sestdienas vēlā vakara džema sesijām ir jāmaksā 5,00 USD segšanas maksa. Svētdienas vēlās brokastis tiek pasniegtas pusdienlaikā - plkst. 18:00. Izrādes laiki plkst. 13:00 un 15:30.
Dibināts 1935. gadā, The Vanguard ir tumšs pagrabs Greenwich Village. The Vanguard ir arhetipiskais Griničas ciemata džeza klubs. Kopš (sākotnēji singla) albuma ar Sonny Rollins vārdu 1957. gadā norises vietā ir ierakstīts vairāk nekā simts džeza albumu. Divi slavenākie kluba vēsturē, iespējams, ir Bila Evansa un Džona Koltrāna pasākumi, kas abi notika 1961. Vyntons Marsalis 1990. gadu sākumā regulāri ierakstīja klubā.
Komplekti: svētdiena - ceturtdiena 9:30 un 23:30, piektdien un sestdien 9:30, 23:30 un 1:30. Pirmdienas vakaros Vanguard džeza orķestris, kuru pirms vairāk nekā 33 gadiem izveidoja Tads Džonss un Mels Lūiss, turpina savu bigbenda tradīciju. Svētdiena - ceturtdiena: 25 USD pie durvīm (ieskaitot ieeju 15 USD plus dzēriena minimumu 10 USD). Piektdien un sestdien: 30 USD pie durvīm (ieskaitot ieeju 20 USD plus minimālo dzērienu 10 USD apmērā). kurai ir pareizās vibrācijas un lieliska rezervēšanas politika. Noķeriet pianistu Tomiju Flanaganu šeit, lai pavadītu perfektu džeza vakaru.
  • Putnu zeme, (1949-1965) 52. iela, (1986-1996) 2745 Brodveja, (no 1996. gada līdz šim) 315 uz rietumiem 44. ielu, starp 8. un 9. avēniju.
Atvērts 1949. gadā. Sākotnēji klubs atradās Brodvejā, taču tas ātri pārcēlās uz 52. ielu, kas 30. un 40. gados bija džeza perēklis. Grafs Beisijs un viņa smokinga bigbends padarīja Birdland par galveno Ņujorkas štābu, galu galā ierakstot Džordža Šīringa "Lullaby of Birdland" kluba tiešraidē. Džona Koltrāna klasiskais kvartets 60. gadu sākumā regulāri parādījās klubā, ierakstot "Live at Birdland".
Cilvēki, kuri uzstājušies Putnu zemē: Čārlijs Pārkers, Dizija Žilspija, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner un daudzi, daudzi citi.
Visi izrādes laiki: 9 un 23:00 (ar M, Tu un F grafikiem pievienoto cieņu kopu plkst. 17:30). Mūzikas maksa ir atšķirīga, 20–35 USD. Vienam cilvēkam pie galdiem ir vismaz 10 ASV dolāri pārtikas / dzērienu. Bārā mūzikas maksa ietver vienu dzērienu. Svētdienas pieder Arturo O'Farrill Afro-Kubas džeza bigbendam, pirmdienas ir rezervētas Toshiko Akiyoshi džeza orķestrim, kurā piedalās Lew Tabackin, vēlākiem komplektiem, un tagad katru pirmdienu no 17:30 līdz 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Revue uzstāties. Otrdienas parasti dodas uz slavenā hercoga Ellingtona orķestri, kuru vadīja Pāvils Mercers Ellingtons, ar agriem setiem pulksten 17:30 - 19:30, demonstrējot Deivida Ostvalda Louis Armstrong simtgades grupu. No trešdienas līdz sestdienai tiek gaidīti labākie vietējo un starptautisko tūristu mākslinieki. Tikko pievienots: katru piektdienu no pulksten 17:30 līdz 19:30 - Lew Anderson All American Big Band. Visiem patiks lieliskās skatuves līnijas.

Citas ar džezu saistītas vietas

  • Zilās piezīmes ieraksti, Agrākā atrašanās vieta bija 167 Lexington Ave, Ņujorka, NY 10016. Tagad tā atrodas 150. piektajā avēnijā, 6. Fl. Ņujorka, NY
  • Verve ieraksti 1755. gada Brodveja Ņujorka, NY
  • Džeza muzejs Harlemā
  • Luija Ārmstronga nams 34-56 107th St., Corona, NY 11368, 104 E 126. St.
  • Luisa Ārmstronga arhīvs - Atvērts pēc pieraksta 1 718 997-3670
  • Skalojošā kapsēta 46. ​​avē ar 162. St, Kvīnsas apgabalā, Ņujorkā, ASV. Šajā kapsētā ir apglabāti daudzi džeza mūziķi, piemēram, Luijs Ārmstrongs, Dizija Džilsija un Džonijs Hodžess.

3. diena (svētdiena) Ņujorka uz Bostona

4. diena (piektdiena): Bostona līdz Čikāga.

Koncerta nakts Čikāgā.

5. diena (sestdiena): viesošanās Čikāga

Džeza vēsturiskās vietas Čikāgā galvenokārt atrodas dienvidu pusē, izņemot Zaļo dzirnavu, kas atrodas Uptown. Apmeklējiet Čikāgas South Side džeza klubi vietne. Ēkas atrašanās vietu un stāvokli var uzzināt vietnē [6]

Haiti paviljons bija melnās izklaides centrs pasaules Kolumbijas ekspozīcijas laikā 1893. gadā. Ekspozīcija uz Čikāgu atveda daudzus melnādainos ceļojošos mūziķus, piemēram, W.C. Handy (tiek uzskatīts par blūza tēvu), Scott Joplin (Ragtime tēvs). Haiti paviljons bija džeza mūzikas inkubators, tieši tur Skots Džoplins un daudzi citi mūziķi atklāja, ka daudziem citiem melnādainajiem mūziķiem ir izveidojušās līdzīgas prasmes un dalījusies pieredzē dažādās mūzikas vietās, kas radīja džeza mūziku. Mūsdienās ir palikuši divi iespaidīgi pasaules Kolumbijas ekspozīcijas simboli. Skulptūra "Zelta lēdija" ir mazāka versija Daniela Čestera Francijas Republikas statujai, kas sākotnēji atradās Goda tiesas pakājē. Sākotnējā Tēlotājmākslas pilī tagad atrodas Čikāgas Zinātnes un rūpniecības muzejs.
Šis apgabals ir viens no nozīmīgākajiem valsts afroamerikāņu pilsētu vēstures centriem. Tā bija pilna ar klubiem un kafejnīcām 20. gadsimta paplašināšanās laikā pirms Lielās depresijas, tai bija liela loma Čikāgas mūzikas skatuves zelta laikmeta vēsturē un attīstībā. Luijs Ārmstrongs dzīvoja apkārtnē un uzstājās daudzos rajona nakts klubos, piemēram, kafejnīcā Sunset, teātrī The Vendome un kafejnīcā Plantation. Bijusī ēka Saulrieta kafejnīca joprojām ir tur, un tas tiek uzskatīts par Čikāgas orientieri.

Vēsturiskie džeza klubi Čikāgā

  • Pekin Inn 2700 S. štata Sv.
Atvērts 1910. – 20. tas tiek uzskatīts par vienu no vissvarīgākajiem dienvidu klubiem pirms 1910. gada. Tas bija pirmais, kurā tika nodarbināti mūziķi, kuri bija cieši saistīti ar populāro mūziku pirms un pirms džeza, piemēram, Džo Džordans, Tonijs Džeksons un Vilburs Svītmens. Daži cilvēki uzskata, ka Pekin Inn ir Čikāgas džeza skatuves dzimtene un viena no pirmajām mūzikas laboratorijām, kur cilvēki eksperimentēja ar ragtime un pre džeza stiliem.
  • Dreamland Ballroom 3618-20 S. Štats, 35. ielā. Čikāga
Sapņu zeme bija viena no pirmajām balles zālēm Čikāgas vēsturē, kas tika atvērta 1912. gadā, un tajā piedalījās tādi spēlētāji kā King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong un Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Linkolna dārzi (Karaliskie dārzi). 459. East 31st Street, South Cottage Grove Avenue.
Linkolna dārzi (agrāk Karaliskie dārzi) bija deju zāle, kurā varēja uzņemt līdz 1000 dejotājiem. Pēc ugunsgrēka 1924. gada nogalē zāle tika lieliski atjaunota, lai to atkal atvērtu 1925. gada 28. oktobrī, kad nosaukums tika mainīts uz New Charleston Café; vēlāk tas kļuva pazīstams kā Café de Paris. Deivs Peitons tur vadīja grupu no 1926. gada novembra beigām, bet 1927. gada jūnijā tā tika bombardēta - iespējams, bandu karā - un tika slēgta.
Bila Džonsona vadītā oriģinālā kreolistu orķestra rezidence 1918. gadā Karaliskajā dārzā apliecināja deju zāles reputāciju kā džeza norises vietu un uzsāka Ņūorleānas mūziķu uzstāšanās sēriju, kam bija liela nozīme koncerta attīstībā. mūzika Čikāgā. Džo Karalis OliversKreola džeza grupa spēlēja rezidenci no 1922. gada 17. jūnija līdz 1924. gada februārim. Šajā periodā viņš nosūtīja telegrammu savam kornešu studentam Ņūorleānā, lai viņš ierastos Čikāgā un pievienotos savai grupai kā otra trompete, lai spēlētu Linkolna dārzos. Trompetista vārds bija Luijs Ārmstrongs. Ārmstrongam šis bija sapņa piepildījums, un viņa pārsteidzošā spēle grupā drīz vien padarīja viņu par sensāciju citu mūziķu vidū Čikāgā.
Divu gadu stenda laikā Linkolna dārzos karalis Olivers kopā ar Luisu un kreoliešu serenaderiem karsto Ņūorleānas stila džezu atnesa Čikāgai un vēlāk ar ierakstu starpniecību pasaulei.
"Kad karalis Džo Olivers 1922. gadā lūdza mani pamest Ņūorleānu un pievienoties viņam Linkolna dārzos, lai spēlētu otro trompeti līdz viņa pirmajai trompetei, es ar prieku lēcu debesīs. Dienā, kad saņēmu telegrammu no Papa Džo - tieši to Es viņam piezvanīju - es spēlēju bēres Ņūorleānā, un visi Tuxedo pūtēju orķestra dalībnieki man lika neiet, jo Papa Džo un viņa grupai bija kādas arodbiedrības problēmas ... Es ierados Čikāgā apmēram vienpadsmit pulkstenis 1922. gada 8. jūlija naktī Ilinoisas centrālajā stacijā Divpadsmitajā un Mičiganas avēnijā. Es to nekad neaizmirsīšu. Karalis jau bija darbā. Man nebija neviena, kas mani satiktu. Es paņēmu kabīni un devos tieši uz Linkolna dārzi. " (Luijs Ārmstrongs)
'Royal Garden Blues' tiek uzskatīta par pirmo 'riff' dziesmu
Uzcelta 1909. gadā, pārveidota 1937. gadā. Pēc 1921. gada pārveidošanas šī vienkāršā automašīnu garāža tika pārveidota par vienu no pilsētas agrākajām un leģendārākajām džeza vietām. Tās mājas orķestrī piedalījās tādi slaveni mūziķi kā Luijs Ārmstrongs, Džonijs Dodds un Ērls "Fatha" Hiness, savukārt grīdas šovos vietējās auditorijas iepazīstināja ar jaunākajām dejām. Daudzi daudzsološi jaunie mākslinieki, tostarp Bikss Beiderbeks, Džimijs Dorsija, Benijs Gudmens un Džīna Krupa, savu startu sāka šeit vēlu vakaros. Pēc 1937. gada pārveidošanas tā tika pārdēvēta par Grand Terrace Ballroom (pārcelta no iepriekšējās atrašanās vietas 3955 South Parkway Blvd) un palika populārs nakts klubs līdz 1950. gadam.
Ērls Hainss tur guva lielus panākumus, lai gan citas lielās grupas, tostarp Flečers Hendersons, Grāfs Bāzijs un Horace Hendersons, pirms Otrā pasaules kara spēlēja arī Lielo terasi. Veikala birojs, kas jau sen bija daļa no paaugstinātā pults, ar skatu uz Grand Terrace deju grīdu. Grupas aizmugurē bija liels sienas gleznojums, kas attēloja džeza ritmus, un daļa joprojām ir redzama.
Grand Terrace Ballroom un citās Čikāgas nakts vietās atstāšana klubā bez vadības atļaujas bija bīstama daudzu Čikāgas džeza mūziķu veselībai. Tāpēc Ērls Hainss vairāk nekā desmit gadus palika pie Grand Terrace.
1936. gadā Grand Terrace Ballroom, kur Flečers Hendersons parādījās kopā ar savu grupu, Gudmens spēlēja grupas priekšā, Krupai sēžot pie bungām. Iespējams, šī ir pirmā reize, kad melnbaltie džeza mūziķi kopā muzicē pirms maksas auditorijas
Jaunajā vietā esošā ēka, kuras ārpuse izskatās ļoti līdzīga mūzikas ziedu laikiem, tagad ir celtniecības veikals. Dažas sienas interjerā joprojām ir krāsotas tāpat kā Grand terases laikos. ir iespējams lūgt īpašniekiem apmeklēt iekšpusi.
Klubs kalpoja par iedvesmu Luisa Ārmstronga un Hot Five dziesmai ar nosaukumu "Sunset Cafe Stomp".
  • Zaļā dzirnava, 4802 N. Broadway Ave. Čikāga, IL
"Dzirnavas", kas tika atvērtas 1907. gadā kā Popmorsas ceļš, bija pieturas vieta sērotājiem, lai svinētu drauga aiziešanu pirms došanās uz Sv. Boniface kapiem. Līdz 1910. gadam jaunie īpašnieki pārbūvēja ceļmāju par Zaļo dzirnavu dārziem, kas aprīkoti ar laternu apgaismotām āra deju un dzeršanas vietām, kā arī lepojās ar tādiem galvenajiem pavadoņiem kā Al Jolson, Eddie Cantor un Sophie Tucker.
Kad divdesmitie rēca, Zaļās dzirnavas kļuva par mafiozu teritoriju, kad Al Kapones rokaspuišs "Machinegun" Džeks Makgurns ieguva 25% kluba īpašumtiesības, un pats Als Kapone regulāri apmeklēja klubu. Menedžeris Denijs Koens bija devis Makgurnam 25% akciju, lai "pierunātu" komiķi / dziedātāju Džo E. Lūisu pārcelt savu darbību uz dienvidiem uz Jauno Rendezvous kafejnīcu Klarkā un Diversijā. Makgurnam izdevās pārliecināt Lūisu, pārgriežot kaklu un nogriežot mēli. Brīnumainā kārtā Luiss atveseļojās, taču viņa dziesmas nekad neatguva sulīgo skanējumu. Šis incidents vēlāk tika iemūžināts filmā Džokers ir mežonīgs, Frenks Sinatra ir Džo E. Luiss un Holivudas skaņu zona - Zaļās dzirnavas. Protams, viņa interese izraisīja, Sinatrai bija jāapmeklē klubs. 1986. gadā Zaļo dzirnavu rotājums tika atjaunots tā aizlieguma laikmeta, spilgtajā dekorācijā.
  • Vendome teātris 3145 South State Street,
Uzcelta 1919. gadā un nojaukta 1949. gadā. Atrodas Čikāgas tā sauktās "melnās jostas" centrā. Orķestra Vendome popularitāte pieauga 1925. gada decembrī, kad koronetistu meistars Luijs Ārmstrongs ieradās uz kuģa pēc kavēšanās Dreamland kafejnīcā. Kad Ārmstrongs spēlēja solo, Vendome auditorija uzmundrināja. 1926. gadā Ārmstrongs aizgāja strādāt Sunset Cafe, kas ir viena no pilsētas visbēdīgākajām melnajām un iedeguma krāsām. Citi džeza mākslinieki, kas 20. gadsimta 20. gados uzstājās koncertā Vendome, bija pianists Ērls Hainss, bundzinieks Džimijs Bertrāns, kornetes mākslinieks Fredijs Kepards un pianists Lils Hardins-Ārmstrongs.
King Oliver grupa, Creole Jazz Band tika plaši atskaņota kafejnīcā Plantation, līdz 1927. gadā to iznīcināja uguns.
  • Apex klubs 35. St. starp S. Calumet un S. Prairie avēnijām [9]
Atvērts 1920. gadā, piedaloties Džūnijam Kobbam, Džonijam Sentžēram, Deivam Nelsonam, Džo Postonam, Džonijam Velsam, Ērlam Hainam un klarnetistam Džimijam Noonem.
  • Izklaides kafejnīca 209 E. 35. Sv. Mičiganā 1910. – 20
Piedalās Sammy Stewart un viņa Syncopation bruņinieki, Freddy Keppard grupa, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson un Carroll Dickerson.
  • Monogrammas teātris 3435-40 S. Valsts Sv.
Atvērts 1910. gadā. Piedalās agrīnās džeza mūziķi, piemēram, Sidnijs Bešets, Etels Voterss, Erskine Teita, Ma Raineja.
  • Elites klubs 3030 S. Valsts Sv.
Atvērts 1910. gadā. Piedalās Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Ententainera kafejnīca
  • Friar's Inn pagrabs 60 East Van Buren 60 vai 343 South Wabash Čikāgas lokā,
The Friar's Inn bija nakts klubs, kas atradās pagrabā Čikāgas Loop rajonā, East Van Buren ielā 60 South Wabash Avenue 343. Moulin Rouge kafejnīca atradās tajā pašā kompleksā. Friar's Inn vadīja Maiks Fricels, un mūziķa atmiņās tas tika atcerēts kā gangsteru Hangout sesija. Friar's Inn bija trīs grupas: viena no 3 līdz 6, viena no 6 līdz 10, parasti ritma sadaļa vakariņām, un galvenā grupa no 10:00 līdz agram rītam, kas bija Mares grupa. Klubā tika ievērota stingra politika, kas paredzēta tikai baltiem. Starp ievērojamākajām grupām, kas saistītas ar Friar's Inn, bija Ņūorleānas Rhythm Kings (sākotnēji "Friar's Society Orchestra") un Ostinas augstā banda (pazīstama arī kā "Blue Friars").
Starp pazīstamajiem mūziķiem, kuri spēlēja Friar's Inn, bija Frenks Tešemahers, Buds Freemans, Stīvs Brauns, Džordžs Brunijs, Merita Brunija, Emets Hārdijs, Pols Māress, Leons Roppolo, Bī Palmers un Mels Šticels. Džoana Krauforde karjeras sākumā tur strādāja par dejotāju.

Vairāk vēsturisku džeza klubu, kas uzskaitīti šeit

Mūsdienu džeza klubi Čikāgā

Par laimi, Džeza stāsts nebeidzās ar BeBop. Tas turpināja ieslīgt avangardā. Daļa no šī piedzīvojumu komplekta bija Čikāgas (galvenokārt afroamerikāņu) mūziķu biedrība, ko sauc par Radošo mūziķu attīstības asociāciju (AACM).
Uzdevums "nopietnas, oriģinālas mūzikas kopšana, izpildīšana un ierakstīšana" AACM atbalsta mūziķus, komponistus un pedagogus, kas strādā džezā. Sākot ar 1965. gadu, AACM (pirmo vadīja Muhals Ričards Ābramss) ir izglītojis jaunus mūziķus Čikāgā un dīvainā kārtā, Amsterdama un Parīze kur daži dibinātāji 70. gadu sākumā dzīvoja pašnodarbinātajā trimdā.
Ar AACM saistītie mūziķi, piemēram, Henrijs Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette un Čikāgas mākslas ansamblis: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye un Malachi Favors radīja dažas no aizraujošākajām un izaicinošākajām džeza mūzikām 20. gadsimta 70. gadu mūziku, kuru mainstream un akadēmiskā aprindas sāka atpazīt tikai 1990. gados.
Astoņdesmito gadu beigās un 1990. gadu sākumā mūziķis un Kolumbijas koledžas profesors Hals Rasels ieveda lielu jaunu mūziķu pieplūdumu AACM ietekmes sfērā, gan mācot, gan spēlējot kopā ar NRG ansambli. Tādi Rasela studenti un sekotāji kā Kens Vandermarks, Kents Keslers, Marss Viljamss un Vizels Valters ir palīdzējuši atjaunot enerģiju un AACM ainu, kā arī pievērsuši tai pelnītu kritisku un plašsaziņas līdzekļu uzmanību.
Par laimi, diezgan daudz oriģinālo AACM spēlētāju joprojām atrodas uz skatuves, tāpat kā daudzi viņu studenti gan no Čikāgas, gan Eiropas, kā arī jaunākās skatuves spēlētāji, kas nolaidās no Rasela. Gandrīz katru nedēļas vakaru jūs varat noķert izrādes, kas dažādās pilsētās ir izvietotas, taču visdrīzāk šī aina koncentrējas ap nedaudziem klubiem, kuriem ir sakari ar mūziķiem.
  • Velvet Lounge, 67 East Cermak Road. Īpašnieks Freds Andersons ir ilglaicīgs AACM dalībnieks, un viņam ir dziļi sakari abās mūsdienu ainās. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Čikāgas teātris, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Čikāga uz Kanzassitija

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Fēnikss 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memfisa

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Nokļuvis tur, Scott Joplin House var apmeklēt.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memfisa

  • Iela[mirusi saite], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TUALETE. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memfisa uz Ņūorleāna

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting Ņūorleāna

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Cieši pieguļoša osta. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting Ņūorleāna

Day 13 (Sunday): Ņūorleāna uz Bostona

Ar lidmašīnu.

Palieciet droši

Skatīt arī

Šis maršruts uz The Jazz Track ir izmantojams rakstu. Tas izskaidro, kā tur nokļūt, un pieskaras visiem galvenajiem punktiem ceļā. Piedzīvojumu cilvēks varētu izmantot šo rakstu, taču, lūdzu, nekautrējieties to uzlabot, rediģējot lapu.