Šajā rakstā ir uzskaitīti uzskaitītās prakses UNESCO nemateriālais kultūras mantojums iekšā Azerbaidžāna.
Saprast
Valstī ir trīspadsmit prakses, kas uzskaitītasnemateriālā kultūras mantojuma reprezentatīvs saraksts "No UNESCO un divas prakses tālāk"ārkārtas rezerves saraksts ».
Neviena prakse nav iekļautakultūras aizsardzības paraugprakses reģistrs ».
Saraksti
Pārstāvju saraksts
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Azerbaidžānas mugham | 2008 | * Skatuves māksla | Azerbaidžānas mugham ir tradicionāls mūzikas žanrs, kas ir piemērots lielai improvizācijas pakāpei. Klasiskajā un akadēmiskajā mūzikā ir iekļautas arī populāras Bard melodijas, ritmi un izpildījuma paņēmieni, un tā tiek atskaņota daudzās vietās visā valstī. Mūsdienu Azerbaidžānas mugham interpretācijas atspoguļo dažādus valsts vēstures periodus un kontaktus ar persiešiem, armēņiem, gruzīniem un citām turku tautām. Šim mūzikas žanram ir kopīgas Irākas maqam, persiešu radifa un turku makam mākslinieciskās īpašības. Agrāk mugham galvenokārt spēlēja divas reizes: rotaļlieta, tradicionāls kāzu bankets un majles - privāta pazinēju sapulce. To praktizēja arī sufiju ordeņu pārstāvji un reliģisko drāmu, ko sauc par ta'zie vai šabihu, izpildītāji. Oficiālie konkursi un neformālās tikšanās ļāva paveiktajiem mūziķiem pieteikties. Šis modālais žanrs apvieno dziedātāju, vīrieti vai sievieti, un mūziķi spēlē tradicionālos instrumentus, tostarp darvu (gara kakla lauta), kamanču (četrstīgu pīķa vijole) un dafu (sava veida lielu tamburīnu). Nevar tos precīzi pierakstīt, bet vairākas versijas pārraida meistari, kuri māca studentus smalkajā improvizācijas mākslā, kas padara šīs mākslinieciskās izteiksmes bagātību. Eiropas ietekmes, īpaši jutīgas pret to, kā mūsdienu mūziķi spēlē un nodod savu zinātību jaunākajām paaudzēm, lielā mērā ir veicinājušas mugham noteikto estētisko un izteiksmīgo īpašību atņemšanu. |  |
| Azerbaidžānas Ašiku māksla | 2009 | * Mutiskas tradīcijas un izteicieni * Skatuves māksla * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Azerbaidžānas Ashiq māksla apvieno dzeju, stāstus, dejas, dziesmas un instrumentālo mūziku tradicionālās skatuves izpausmes formā, kas ir Azerbaidžānas tautas kultūras simbols. Raksturīgs ar atbalstu saz, stīgu mūzikas instruments, klasiskajā repertuārā ir aptuveni 200 dziesmas, 150 mūzikas un poētiskās kompozīcijas dastans, gandrīz 2000 visu dzejas žanru dzejoļu un daudz stāstu. Reizēm reģionos ir sava instrumentālā pavadījuma metode, taču visu to pamatā ir kopīga valsts valoda un mākslas vēsture. Ashiq uzstājas kāzās, saietos ar draugiem un svinīgos pasākumos visā Kaukāzā, bet arī koncertzālēs, radio un televīzijā, un viņi turpina bagātināt savu repertuāru, apvienojot klasiskās un mūsdienu melodijas. Viņu māksla, kas tiek uzskatīta par nacionālās identitātes simboliku, tiek uzskatīta arī par azerbaidžāņu valodas, literatūras un mūzikas sargu. Pārstāvot tautas kolektīvo sirdsapziņu, Ashiq palīdz veicināt apmaiņu un dialogu starp kultūrām: kurdi, lezguieši, tališi, tati un citas valstī dzīvojošās etniskās grupas bieži praktizē Ashiq mākslu, un tik daudz viņu dzejoļu kā dziesmas ir izplatījušies visā reģionā. |  |
| Azerbaidžānas paklāju aušanas tradicionālā māksla Azerbaidžānas Republikā | 2010 | * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Azerbaidžānas paklājs ir tradicionāls, daudzdimensionāls, rokām darināts tekstilizstrādājums ar blīvu tekstūru, mezglots vai austs, kura raksti ir raksturīgi daudziem Azerbaidžānas paklāju izgatavošanas reģioniem. Paklāju izgatavošana ir ģimenes tradīcija, kas tiek nodota mutiski un praksē. Vīrieši aitas cērt pavasarī un rudenī, savukārt sievietes pavasarī, vasarā un rudenī savāc krāsvielas, vērpj vilnu un krāso dziju. Aušanu ziemā veic sievietes no paplašinātās ģimenes loka, meitenes mācās aust kopā ar māti un vecmāmiņu, un vīramāte ar vīramāti. Paklājs ir izgatavots uz horizontālām vai vertikālām stellēm, izmantojot daudzkrāsainus vilnas, kokvilnas vai zīda pavedienus, kas krāsoti ar dabīgām krāsvielām. Pieliekot īpašus paņēmienus mezglotajiem paklājiem, audējas izlaiž pavedienu, kuru tie saista ap šķēru pavedieniem. Austi paklāji ir dažādi izgatavoti no savstarpēji saistītām strukturālajām šķembām, audiem un rakstainiem audiem. Gatavā paklāja sagriešana uz stellēm ir retas svinības svētki. Paklāja aušana ir cieši saistīta ar attiecīgo kopienu ikdienas dzīvi un paradumiem, un tā loma atspoguļojas kompozīciju un to pielietojuma nozīmē. Piemēram, meitenes, kas sēž uz paklāja, saka zīlēšanu un dzied tradicionālās melodijas Novruzā (reģionālajā Jaunajā gadā). Paklājs tiek plaši izmantots kā mēbele vai sienas rotājums, un speciāli paklāji tiek austi medicīniskām procedūrām, kāzu ceremonijām, dzemdībām, bēru rituāliem un lūgšanām. |  |
| Darvas, gara kakla stīgu instrumenta, izgatavošana un muzikālā prakse | 2012 | * Skatuves māksla * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Darva ir gara kakla noplūkta stīga lauta, kuru tradicionāli ražo un spēlē kopienās visā Azerbaidžānā. Daudzi to uzskata par valsts galveno mūzikas instrumentu, un daudzos tradicionālajos mūzikas stilos tas parādās atsevišķi vai kopā ar citiem instrumentiem. Darvas faktori nodod savu zinātību mācekļiem, bieži ģimenes vidē. Ražošana sākas ar rūpīgu instrumenta materiālu izvēli: zīdkoks ķermenim, lazdu kaklam un bumbieru tapām. Izmantojot dažādus instrumentus, amatnieki izveido dobu astoņu figūru kastīti, kas pēc tam tiek pārklāta ar plānu buļļa perikardu. Piestiprināts kakls ir piestiprināts, tiek pievienotas metāla auklas un uz ķermeņa tiek izgatavotas perlamutra ielaidumi. Spēlētāji tur instrumentu horizontāli pret krūtīm un izvelk stīgas ar plektrumu, izmantojot trillus un vairākus paņēmienus un hitus, lai pievienotu krāsu. Darvas mūzikai ir būtiska loma kāzās un dažādās tikšanās ar draugiem, svētku pasākumos un publiskos koncertos. Darvas spēlētāji savas mutes mutē nodod jauniešiem savā kopienā, bet arī ar piemēru un mūzikas skolās. Darvas izgatavošanai un praktizēšanai, kā arī ar šo tradīciju saistītajām prasmēm ir svarīga loma azerbaidžāņu kultūras identitātes veidošanā. |  |
| Kelaghayi tradicionālā māksla un simbolika, zīda lakatu izgatavošana un valkāšana sievietēm | 2014 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Kelaghayi māksla ir pārņemta visā Zīda ceļā, un tā ir koncentrēta divās vietās Azerbaidžānā: Shaki pilsētā un Basgal ciematā. Kelaghayi izgatavošana ietver vairākus posmus: auduma aušanu, krāsošanu un dekorēšanu ar koka blokiem. Audējas izvēlas smalkus zīda pavedienus no serikultūras un pirms auduma auduma auž audumus, pirms tos iemērc verdošā vannā un nosusina, lai iegūtu kvadrātveida audumus. Izmantojot dārzeņu vielas, meistari pēc tam piešķir audumiem dažādas krāsas un rotā tos ar dažādiem rakstiem, izmantojot koka zīmogus, kas pārklāti ar šķīdumiem, kuru pamatā ir kolofonija, parafīns un cieta eļļa. Šalles krāsām ir simboliska nozīme, kas bieži saistīta ar saviesīgiem notikumiem: kāzām, bēru ceremonijām, svinībām un ikdienas aktivitātēm. Kelaghayi veidošanas māksla tiek nodota tikai neformālas mācīšanās ceļā, un tā galvenokārt ir ģimenes darbība. Katrai ģimenei ir savas stilistiskās īpašības un dekoratīvie motīvi. Tradicionālā kelaghayi izgatavošanas un valkāšanas prakse ir kultūras identitātes un reliģisko tradīciju izpausme un sociālās saliedētības simbols, kas stiprina sieviešu lomu, kā arī Azerbaidžānas sabiedrības kultūras vienotību. |  |
| Lahidža vara meistarība | 2015 | * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi | Lahidj vara meistarība ir tradicionāla vara izstrādājumu izgatavošanas un izmantošanas prakse, kas koncentrēta Lahidž kopienā Kaukāzā. Kapteinis, kura pārziņā ir vara kausēšana, koordinē visu procesu, un viņu pavada māceklis, kurš apgūst nepieciešamās tehnikas, vienlaikus palīdzot kapteinim. Kalējs-āmurs sūknē gaisu krāsnīs un izkausēto varu metina plānās plakanās plāksnēs. Pēc tam amatnieks pulē kalta vara plāksnes un rotā gatavo izstrādājumu. Šis pēdējais procesa solis tiek uzskatīts par īpaši svarīgu, jo izmantotie motīvi bieži attiecas uz vidi, tādējādi atspoguļojot nesēju tradicionālās zināšanas un kultūras vērtības. Kapteinis ir atbildīgs par gatavo vara izstrādājumu pārdošanu darbnīcās un par citu iesaistīto amatnieku darba atlīdzību. Tradīcija tiek nodota ģimenēs no tēva līdz dēlam. Daudzas Azerbaidžānas ģimenes ierodas Lahidžā, lai iegādātos vara izstrādājumus ikdienas lietošanai, uzskatot, ka tie uzlabo pārtikas ieguvumus veselībai. Amatniekiem amatpersonas ir nozīmīgs ienākumu avots un sniedz spēcīgu identitātes un lepnuma izjūtu. Vara meistarība arī stiprina ģimenes saites Lahidj kopienā un tiek uzskatīta par skaidru Lahidj identitātes zīmi. |  |
| Plātsmaizes pagatavošanas un dalīšanās kultūra Lavašs, Katirma, Jupka, Jufka Piezīme Azerbaidžāna dalās ar šo praksiIrāna, Kazahstāna, Kirgizstāna un Turcija. | 2016 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Plātsmaizes pagatavošanas un dalīšanas kultūra kopienās Azerbaidžānā, Irānā, Kazahstānā, Kirgizstānā un Turcijā pilda sociālās funkcijas, kuru dēļ šī tradīcija joprojām tiek ievērota daudziem cilvēkiem. Maizes gatavošanā (lavašs, katirma, jupka vai jufka) piedalās vismaz trīs cilvēki, bieži vien no vienas ģimenes, kuriem katram ir sava loma tā sagatavošanā un cepšanā. Lauku apvidos process notiek starp kaimiņiem. Tradicionālās maiznīcas arī gatavo šo maizi. To gatavo tandīros / tanūros (zemē izraktās zemes vai akmens krāsnīs), uz sāja (metāla plāksnes) vai kazānos (katli). Papildus parastajām maltītēm, plakana maize tiek dalīta kāzās, dzemdībās, bērēs, svētkos un lūgšanās. Azerbaidžānā un Irānā tas tiek uzlikts līgavai uz pleciem vai sasmalcināts virs viņas galvas, lai vēlētos pārim labklājību, savukārt Turcijā tas tiek piešķirts pāra kaimiņiem. Kazahstānā tiek uzskatīts, ka šī maize tiek pagatavota bērēs, lai aizsargātu mirušo, gaidot dievišķo lēmumu, un Kirgizstānā maizes dalīšana nodrošina mirušajam labāku uzturēšanos aizsaulē. Šī prakse, ko aktīvi nodod ģimenēs un no meistariem mācekļiem, atspoguļo viesmīlību, solidaritāti un noteiktus uzskatus, kas simbolizē kopīgas kultūras saknes, un tādējādi pastiprina piederības sabiedrībai sajūtu. |  |
| 2016 | * Mutiskas tradīcijas un izteicieni * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Tradicionālā amatniecība | Novruz jeb Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz iezīmē Jauno gadu un pavasara sākumu ļoti plašā ģeogrāfiskā apgabalā, tostarp, cita starpā,Azerbaidžāna,Indija,Irāna, Kirgizstāna, Pakistāna, Turcija unUzbekistāna. To svin katru 21. gadu Martā, datums aprēķināts un sākotnēji noteikts, pamatojoties uz astronomijas pētījumiem. Novruz ir saistīts ar dažādām vietējām tradīcijām, piemēram, Irānas mitoloģiskā karaļa Džamsida pieminēšanu ar daudziem stāstiem un leģendām. Rituāli, kas to pavada, ir atkarīgi no atrašanās vietas, sākot no lēciena pāri ugunīm un strautiem Irānā līdz pastaigām ar virvi, aizdedzinātu svecīšu novietošanu pie mājas durvīm, līdz tradicionālām spēlēm. Piemēram, zirgu sacīkstēm vai tradicionālām cīņām, kuras praktizē Kirgizstānā. Gandrīz visur ir noteiktas dziesmas un dejas, kā arī daļēji svētas ģimenes vai sabiedriskās maltītes. Bērni ir galvenie svētku ieguvēji, un viņi piedalās daudzās aktivitātēs, piemēram, cieti vārītu olu rotāšanā. Sievietēm ir galvenā loma Novruz organizēšanā un vadīšanā, kā arī tradīciju nodošanā. Novruz veicina mieru, solidaritāti starp paaudzēm un ģimenēs, samierināšanos un labu kaimiņattiecību, veicinot kultūru daudzveidību un draudzību starp cilvēkiem un dažādām kopienām. |  | |
| Kamantcheh / kamanche, stīgu mūzikas instrumenta, izgatavošanas un spēles māksla Piezīme Azerbaidžāna dalās ar šo praksiIrāna. | 2017 | * Skatuves māksla * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Kamantcheh / kamanche ("mazais priekšgala") - stīgu instrumenta - izgatavošanas un spēles māksla pastāv jau vairāk nekā tūkstoš gadu. Irānas Islāma Republikā un Azerbaidžānā tā ir galvenā klasiskās un tradicionālās mūzikas sastāvdaļa, un kamantčehs / kamanče tiek atskaņots daudzās sabiedriskās un kultūras sanāksmēs. Mūsdienu praktizētāji galvenokārt izmanto četrstīgu kamantcheh / kamanche, kas sastāv no zirga astes ķermeņa un priekšgala. Mūziķi spēlē vieni vai orķestrī. Nēsātāji un praktizētāji ir amatnieki, amatieri vai profesionāli mākslinieki, kā arī pamatskolotāji un studenti. Kamantcheh / Kamanche ir neatņemama abu valstu mūzikas kultūras sastāvdaļa. Ja instrumentu izgatavošana viņiem dod tiešu ienākumu avotu, amatnieki arī uztver šo mākslu kā neatņemamu savas kopienas nemateriālā kultūras mantojuma sastāvdaļu. Ar savu mūziku mūziķi pārraida daudzas tēmas, sākot no mitoloģijas līdz komēdijai, ieskaitot gnostikas tēmas. Mūsdienās zināšanas par muzikālo praksi un kamantcheh / kamanche veidošanu tiek nodotas gan ģimenēs, gan valsts finansētās mūzikas iestādēs, tostarp mūzikas skolās. Zināšanas par mūzikas nozīmi kultūras identitātes veicināšanā tiek nodotas no paaudzes paaudzē visās dzīves jomās abās valstīs. |  |
| Tradīcija sagatavot un koplietot dolmu, kultūras identitātes marķieri | 2017 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi | Dolma tradīcija apvieno zināšanu un prasmju kopumu, kas saistīts ar tradicionālā ēdiena, ko sauc par "dolma", pagatavošanu, kas ir maza garnējuma veidā (pamatojoties uz gaļu, sīpoliem, rīsiem, zirņiem un garšvielām), iesaiņoti svaigā vai iepriekš - vārītas lapas vai izmantotas augļu un dārzeņu pildīšanai. Šīs tradīcijas nosaukums ir saīsinājums no turku vārda "doldurma", kas nozīmē "pildīts". Šis tradicionālais ēdiens tiek dalīts ar ģimenes vai vietējām kopienām, tā pagatavošanā izmantotās metodes, paņēmieni un sastāvdaļas dažādās kopienās atšķiras. Tradīcija turpinās visā Azerbaidžānā un tiek uzskatīta par galveno kulinārijas praksi visos valsts reģionos. To praktizē īpašos gadījumos un pulcēšanās reizēs. Tas arī veicina solidaritāti, cieņu un viesmīlību. Pārejot no paaudzes paaudzē, dolmas tradīcija pārsniedz etniskās un reliģiskās robežas, kas pastāv valstī. Nēsātāji ir tradicionālās pavāri, galvenokārt sievietes, un lielāka indivīdu kopiena, kas dolmu izmanto dažādiem kultūras un sociāliem mērķiem. Neoficiāla pārnešana notiek ar vecāku un bērnu attiecībām, bet oficiāla pārsūtīšana notiek galvenokārt arodskolās un māceklībā. Elementam ir augsta atpazīstamība Azerbaidžānas sabiedrībā, un tā dzīvotspēju nodrošina kopienas, izmantojot daudzas izpratnes veicināšanas aktivitātes un pasākumus, piemēram, festivālus, profesionālās izglītības iestāžu mācot šo tradīciju un sagatavojot publikācijas par šo tēmu. |  |
| Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut mantojums: kultūra, tautas leģendas un mūzika, kas saistīta ar šo epopeju | 2018 | * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Kultūra, tautas leģendas un mūzika, kas saistīta ar Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut epopeju, balstās uz divpadsmit varoņu leģendām, pasakām un pasakām, kā arī trīspadsmit tradicionāliem mūzikas skaņdarbiem, kuri mutvārdu tradīciju ceļā ir izplatīti un nodoti no paaudzes paaudzē, skatuves māksla, kultūras kodi un mūzikas skaņdarbi. Dede Qorqud katrā stāstā parādās kā leģendāra figūra un gudrs cilvēks, trubadūrs, kura vārdi, mūzika un gudrības liecības ir saistītas ar tradīcijām, kas saistītas ar dzimšanu, laulību un nāvi. Mūzikas skaņdarbos tā ir kobiza skaņa, mūzikas instruments, kas atveido dabas skaņas, un šim vidējam ir raksturīgas skaņu ainavas (piemēram, vilka gaudojuma vai gulbja dziesmas imitācija). Visi muzikālie skaņdarbi ir cieši saistīti viens ar otru ar viņu pavadītajām episkajām pasakām. Elements, kas sniedz sociālās, kultūras un morālās vērtības, piemēram, varonību, dialogu, fizisko un garīgo labklājību un vienotību, kā arī cieņu pret dabu, ir bagāts ar padziļinātām vēstures un turku valodā runājošo kopienu kultūras zināšanām. . Attiecīgā sabiedrība to praktizē un uztur vairākkārt - sākot no ģimenes pasākumiem līdz nacionālajiem un starptautiskajiem festivāliem -, un tāpēc tā ir labi iesakņojusies sabiedrībā, kalpojot par kopīgu pavedienu paaudžu starpā. |  |
| Nar Bayrami, tradicionālais granātābolu festivāls un tā kultūra | 2020 | * Skatuves māksla * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Nar Bayrami ir festivāls, kas katru gadu notiek oktobrī / novembrī Goychay reģionā Azerbaidžānā un kurā tiek svinēti granātāboli, kā arī tā tradicionālie lietojumi un simbolika. Granātābolu audzēšana ir ar augļu ražošanu saistītu prakšu, zināšanu, tradīciju un zinātības kopums, ko neizmanto tikai kulinārijas kontekstā, bet kas ir sastopams arī amatniecībā, mākslas dekoratīvos priekšmetos, mītos, stāstos un citās radošās praksēs. . Šis elements ir cieši saistīts ar vietējo lauksaimniecību, kā arī ar ražotājiem un cilvēkiem, kas dzīvo lauku kopienās, kuri kopj un novāc augļus. Šiem dalībniekiem ir detalizēta izpratne par vides īpašībām un ražas novākšanas paņēmieniem. Šis auglis bauda lielu atpazīstamību sabiedrībā, jo granātābols un Nar Bayrami veic kultūras un sociālās funkcijas, sākot no tā izmantošanas tradicionālajos ēdienos un beidzot ar izskatu dzejā. Simboliski granātābols ir saistīts ar ilgtermiņa produktivitāti un pārpilnību, un tiek uzskatīts, ka tas nes enerģiju. Vietējās leģendās tas runā par mīlestību un kaisli, bet ticīgi cilvēki to uzskata par mūžības simbolu. Ikgadējie svētki godina senču tradīciju lepnumu, kas saistīts ar augļiem, un rosina aktīvu apmaiņu un saziņu starp kopienām un svētku laikā klātesošajiem apmeklētājiem, kas ir labvēlīgs brīdis, lai izceltu vietējo dabu un kultūru. |  |
| Miniatūru māksla Piezīme Azerbaidžāna dalās ar šo praksiIrāna, iekš Uzbekistāna un Turcija. | 2020 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Miniatūra ir divdimensiju mākslas veids, kas attiecas uz nelielu izmēru gleznu dizainu un izveidi uz grāmatām, papīra mašē, paklājiem, tekstilizstrādājumiem, sienām un keramikai un citiem materiāliem, izmantojot izejvielas, piemēram, zeltu, sudrabu un dažādas organiskas vielas. . Vēsturiski miniatūra tika definēta kā ilustrācija, kas ievietota lapā, lai vizuāli atbalstītu teksta saturu, taču elements ir attīstījies un ir sastopams arī arhitektūrā un publisko telpu izdaiļošanā. Miniatūra vizuāli pārstāv uzskatus, pasaules uzskatus un dzīvesveidu, kā arī islāma ietekmē ir ieguvusi jaunus varoņus. Lai gan ir stila atšķirības, miniatūras glezniecības mākslai, kā to praktizē iesniedzējvalstīs, ir dažas kopīgas iezīmes. Jebkurā gadījumā tā ir tradicionāla māksla, kuru mentors nodod māceklim (neformālā izglītība) un tiek uzskatīta par neatņemamu katras sabiedrības sociālās un kultūras identitātes sastāvdaļu. Miniatūra piedāvā konkrētu perspektīvas veidu, kura lielums un modeļi mainās atkarībā no to nozīmīguma, kas ir galvenā atšķirība no reālistiskajiem un naturālistiskajiem stiliem. Lai gan tas pastāv jau gadsimtiem ilgi, tas turpina attīstīties un tādējādi stiprina saikni starp pagātni un tagadni. Tradicionālās glezniecības tehnikas un principi tiek saglabāti, taču mākslinieki procesā ienes arī savu individuālo radošumu. |  |
Labākās aizsardzības prakses reģistrs
Azerbaidžānai nav prakses, kas būtu iekļauta labākās aizsargprakses reģistrā.
Ārkārtas rezerves saraksts
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan - tradicionāla jāšanas spēle, kas Azerbaidžānas Republikā tika spēlēta uz Karabahas zirgu muguras | 2013 | * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi | Čovgana ir tradicionāla jāšanas spēle, kas tiek spēlēta līdzenā, zālāju klātā apvidū, kur divas spēlētāju komandas sacenšas ar Karabahas zirgiem. Katrā komandā ir pieci braucēji: divi aizsargi un trīs uzbrucēji. Spēle sākas laukuma vidū, un spēlētāji izmanto koka āmurus, lai mēģinātu pretinieku vārtos panākt nelielu ādas vai koka bumbu. Spēle mijas ar tradicionālo instrumentālo mūziku, ko sauc janghi. Čovganas spēlētāji un treneri ir pieredzējuši lauksaimnieki un braucēji no reģiona. Viņi tradicionāli nēsā lielu astrahānas cepuri, garu, pieguļošu mēteli ar augstu vidukli, īpašas bikses, zeķes un apavus. Visu vecumu cilvēki nāk skatīties šo tradicionālo spēli un atbalstīt savas komandas. Čovgans nostiprina nomadu kultūrā nostiprināto identitātes izjūtu un palīdz uztvert zirgu kā neatņemamu ikdienas sastāvdaļu. Konkrētos Čovgana noteikumus, zinātību un paņēmienus pieredzējušie spēlētāji grupas treniņu laikā nodod iesācējiem. Čovganas prakse un pārraide tomēr ir vājinājusies jauniešu intereses zuduma, urbanizācijas un emigrācijas dēļ, kā rezultātā ir pietrūcis spēlētāju, treneru un karabahas zirgu. |  |
| Nahtčivanas tradicionālās kolektīvās dejas yalli (kochari, tenzere) | 2018 | * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Yalli, tradicionālās Nakhtchivan kolektīvās dejas, ir tradicionālo deju kopums, kas tiek izpildīts tikai kolektīvo priekšnesumu laikā. Parasti yalli veic, veidojot apli, ķēdi vai līniju, un tajā ir iekļauti spēles un pantomīmas elementi (putnu vai citu dzīvnieku imitācijas), fiziski vingrinājumi un kustība. Yalli deju kopienu veido praktizējoši dejotāji, kuri dažādu festivālu un svētku laikā spontāni vai pēc grafika izpilda savas horeogrāfijas. Dažas yalli variācijas ietver dziesmu fragmentus, un tās veic gan vīrieši, gan sievietes, savukārt citas veic tikai vīrieši, un tās atdarina pastorālās spēles un noteiktus zvēra kaujas soļus. Līdz 20. gadsimta vidum yalli tika plaši praktizēts. Tomēr vairākiem faktoriem ir bijusi negatīva ietekme uz prakses pārraidi, tostarp pakāpeniska dažu veidu yalli sociālo funkciju zaudēšana un priekšroka skatuves izrādēm, kā arī ārējie faktori, piemēram, darbinieku migrācija un krīzes. 80. gadu beigās un 1990. gadu sākums, attīstība no neoficiālas pārsūtīšanas uz formāliem veidiem un deju radikāla vienkāršošana, kuras rezultātā tika zaudēta daudzveidība. |  |
