Šajā rakstā ir uzskaitīti uzskaitītās prakses UNESCO nemateriālais kultūras mantojums iekšā Irāna.
Saprast
Valstī ir četrpadsmit prakses, kas iekļautas "nemateriālā kultūras mantojuma reprezentatīvs saraksts "No UNESCO un divas prakses tālāk"ārkārtas rezerves saraksts ».
Neviena prakse nav iekļautakultūras aizsardzības paraugprakses reģistrs ».
Saraksti
Pārstāvju saraksts
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Irānas mūzikas radifs | 2009 | * Skatuves māksla * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Irānas mūzikas radifs ir tradicionāls Irānas klasiskās mūzikas repertuārs, kas ir persiešu mūzikas kultūras būtība. Vairāk nekā 250 melodiskas sekvences, sauktas gushe, tiek organizēti ciklos, kuru pamatrežīms veido fonu, kam pievienoti visdažādākie melodiskie motīvi. Lai gan tradicionālās Irānas mūzikas interpretācija būtībā balstās uz improvizācijas mākslu (atkarībā no mākslinieka noskaņojuma un auditorijas reakcijas), mūziķi vairākus gadus velta radiofona meistarības un nepieciešamo mūzikas instrumentu apguvei. interpretācijai un sastāvam. Radif var būt vokāls vai instrumentāls, izmantojot dažādus instrumentus, izmantojot dažādas izpildes tehnikas, piemēram, garās kakla lautas. tār un setār, stīgas pārsteidza cītaru santūrs, līdakas vijole kamānche un niedru flauta Ney. Radifs, kas tiek pārraidīts mutiski no meistara uz mācekli, iemieso estētikas laulību ar persiešu mūzikas kultūras filozofiju. Radif apguvei ir nepieciešams ne mazāk kā desmit gadu darbs, kura laikā studentiem ir ne tikai jāiegaumē radifu repertuārs, bet arī jāiesaistās mūzikas askētisma procesā, kura mērķis ir atvērt garīguma durvis. Šis ārkārtīgi bagātīgais dārgums atrodas Irānas mūzikas centrā un atspoguļo Irānas iedzīvotāju kultūras un nacionālo identitāti. |  |
| 1 Tradicionālās paklāju aušanas prasmes Kašanā | 2010 | * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu | Kašanā, pilsētā, kas ilgu laiku ir bijusi kvalitatīvu paklāju centrs, gandrīz katrs trešais cilvēks strādā paklāju ražošanā, un no tām vairāk nekā divas trešdaļas ir sievietes. Paklāju veidošanas process sākas ar noformējumu, kas veidots no izveidotu stilu kopuma, ar ziedu, lapu, zaru, dzīvnieku un ainu modeļiem, kurus iedvesmojusi vēsture. Izmantotās stelles sauc drosmīgs; šķēru un audu diegi ir izgatavoti no kokvilnas vai zīda. Paklājs ir izgatavots, sasienot vilnas vai zīda pavedienus uz velku, izmantojot tehniku, ko sauc par farsi dūrienu; mezgli tiek noturēti ar ataudu pavedienu, visu sablīvējot, izmantojot ķemmi. Faranu aušanas stils (saukts arī par asimetrisku mezglu) Kašanā tiek praktizēts ar izcilu delikatesi, par ko liecina paklāja apakšdaļa ar smalkiem un regulāriem mezgliem. Kašana paklāji ir parādā par to, ka tiek izmantotas dabiskas krāsvielas, tostarp maddera, valriekstu traipu, granātābolu ādu un vīnogu lapu. Tradicionālās Kašana paklāju aušanas prasmes tiek nodotas meitenēm, mācoties no viņu mātēm un vecmāmiņām. Arī ar mācekļu palīdzību vīrieši apgūst zīmēšanas, krāsošanas, aitu ciršanas, amatu un darbarīku izgatavošanas paņēmienus. |  |
| Tradicionālā Fars paklāju aušanas zinātība | 2010 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Irāņi visā pasaulē ir slaveni ar savu paklāju aušanas mākslas meistarību FarsIrānas dienvidrietumos, viens no slavenākajiem no tiem. To izgatavošanai izmantoto vilnu kopienas vīrieši sagriež pavasarī vai rudenī. Pēc tam vīrieši uzbūvē stelles, horizontālu rāmi, kas novietots uz zemes, savukārt sievietes vilnu vērpj uz vērpšanas riteņiem. Izmantotās krāsvielas (sarkanā, zilā, brūnā un baltā krāsā) pārsvarā ir dabiskas un iegūtas no augiem: madder, indigo, salātu lapas, valriekstu traipi, ķiršu kāti un granātābolu miza. Sievietes rūpējas par dizainu, krāsu izvēli un aušanu; uz paklājiem viņi atveido savas nomadu dzīves ainas. Viņi aust bez kartona (raksta), tā ka nekad nepina divus tāda paša dizaina paklājus. Krāsotā dzija ir saistīta ap šķēru dziju, lai izveidotu paklāju. Visbeidzot, malas tiek uzšūtas, pārpalikušā vilna tiek noņemta, lai izceltu rakstus, un paklājs tiek pakļauts pēdējai tīrīšanai. Visas šīs prasmes tiek nodotas mutiski un ar piemēru: mātes māca meitām izmantot materiālus, rīkus un paņēmienus, savukārt tēvi māca savus dēlus cirst vilnu un izgatavot stelles. |  |
| Pahlevani un Zoorkhanei rituāli | 2010 | * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Skatuves māksla * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Pahlevani ir irāņu cīņas māksla, kas apvieno islāma, gnosticisma un seno persiešu ticības elementus. Tas apzīmē vingrošanas un kalistēnisko kustību rituālu komplektu, ko desmit līdz divdesmit vīrieši veic ar katru instrumentu, kas simbolizē senos ieročus. Rituāls notiek a zoorkhane, svēta ēka, kuru pārspēj kupols, kurā ietilpst astoņstūru arēna, kurā sabiedrībai dominē viena vai vairākas apļveida terases rindas. nomocīts (meistars), kurš vada Pahlevani rituālu, deklamē episkos un gnostiskos dzejoļus un iezīmē ritmu zarbs (bungas kājām). Viņa skaitītie dzejoļi pārraida ētiskās un sociālās mācības un ir daļa no Zoorkhanei literatūras. Pahlevani rituāla dalībnieki var nākt no visiem sociālajiem slāņiem vai reliģiskās pārliecības, un katrai grupai ir cieša saikne ar vietējo sabiedrību, kas strādā, lai palīdzētu tiem tās locekļiem, kuriem tā ir nepieciešama. Mācību laikā ētiskās un bruņnieciskās vērtības tiek mācītas studentiem a pīshkesvat (čempions). Tie, kuri pārvalda dažādas mākslas un tehnikas, ievēro reliģiskos principus un veiksmīgi iziet dažādus ētikas un morāles gnosticisma posmus, var iegūt prestižo pahlevanī (varonis), kas viņiem piešķir statusu un autoritāti kopienā. Pašlaik ir 500 zoorkhanes Irānā katrs pulcē praktizētājus, dibinātājus un vairākus pīshkesvats. |  |
| Horasanas Bahšī mūzika | 2010 | * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Čehijas provincē Horasāns, bakšši ir slaveni ar savu talantu kā dotār, gara kakla lauta ar divām stīgām. Viņi pasludina islāma un gnostikas dzejoļus un eposus par mitoloģiskām, vēsturiskām vai leģendārām tēmām. Viņu mūzika, saukta maghami, sastāv no instrumentāliem un / vai vokāliem skaņdarbiem, kas izpildīti turku, kurdu, turkmēņu un persiešu valodā. Navāyī ir visplašāk izplatītais maghams: tas ir ārkārtīgi daudzveidīgs, vokāls, bez ritma, tam pievienoti gnostiski dzejoļi. Pārējie piemēri ir Turcijas maghams Tadžnis un Gerāyelī, reliģiskās tēmas Šākhatāyī, un Lojs, bijušais romantiskais Kormanj kurdu maghams Ziemeļhorasānā. Bakššiem viena no stīgām dotār ir vīrietis un otra sieviete; vīriešu stīga paliek atvērta, savukārt sieviešu stīgu izmanto, lai atskaņotu galveno melodiju. Baha mūziku pārraida vai nu ar tradicionālo metodi, tieši mācot no meistara uz studentu, metodi, kas rezervēta ģimenes vai apkārtnes vīriešiem, vai ar modernām metodēm, kurās meistars apmāca vairākus abu dzimumu un dažādas izcelsmes studentus. Mūzika pārraida vēsturi, kultūru, fundamentālos ētikas un reliģijas noteikumus. Tāpēc Bahši sociālā loma neaprobežojas tikai ar vienkāršu stāstītāju, bet padara viņus par tiesnešiem, starpniekiem un dziedniekiem, kā arī par savas kopienas etniskā un reģionālā kultūras mantojuma glabātājiem. |  |
| Ta‘zīye rituālistiskā drāma | 2010 | * Skatuves māksla * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Ta‘zīye (vai Taziyeh) ir rituāla dramatiskā māksla, kurā ir reliģiski notikumi, vēsturiskas un mītiskas pasakas un tautas pasakas. Katrā izrādē ir četri elementi: dzeja, mūzika, dziesma un kustība. Atsevišķos gadījumos reprezentācijas var ietvert simts lomas, kas sadalītas starp vēsturiskām, reliģiskām, politiskām, sociālām, pārdabiskām, reālām, iedomātām un fantastiskām figūrām. Katrs Ta‘zīye skaņdarbs ir unikāls savā tēmā, kostīmos un mūzikā. Izrādes ir bagātas ar simboliem, konvencijām, kodiem un zīmēm, kuras Irānas skatītāji pilnībā saprot; tie notiek uz skatuves, bez apgaismojuma vai dekorācijām. Aktieri ir tikai vīrieši, kas tātad spēlē sieviešu lomas; Lielākā daļa no tiem ir amatieri, kuri iztiku pelna no kādas citas darbības, bet kuri spēlē garīgas atlīdzības. Ja Ta‘zīye ir svarīga vieta Irānas kultūrā, literatūrā un mākslā, tās rituālie gabali iedvesmo arī ikdienas sakāmvārdus. Tās izrādes palīdz popularizēt un stiprināt reliģiskās un garīgās vērtības, altruismu un draudzību, vienlaikus saglabājot senās tradīcijas, nacionālo kultūru un Irānas mitoloģiju. Ta‘zīye ir nozīmīga loma arī ar to saistītās amatniecības, tostarp kostīmu, kaligrāfijas un instrumentu izgatavošanas, saglabāšanā. Tā elastība ļāva tai kļūt par kopīgu valodu dažādām kopienām, veicinot saziņu, vienotību un radošumu. Ta‘zīye tiek pārraidīts ar piemēru un mutisku norādījumu starp skolotājiem un studentiem. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Mašhad-e Ardehāla Qālišuyān rituāli Kāšānā | 2012 | * Mutiskas tradīcijas un izteicieni * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Qālišuyān rituāli tiek veikti Irānā, lai godinātu Soltāna Ali piemiņu, kas ir svēta figūra Kāšāna un Finas iedzīvotāju vidū. Saskaņā ar leģendu viņš tika mocīts, viņa ķermenis tika atrasts un uz paklāja nests uz straumi, kurā viņu mazgāja un apglabāja Fin un Xāve iedzīvotāji. Mūsdienās Soltāna Ali mauzolejs ir rituāla vieta, kur lielā pulcēšanās reizē svētajā straumē mazgā paklāju. Tas notiek piektdienā, kas ir vistuvāk Mehr mēneša septiņpadsmitajai dienai, saskaņā ar Saules lauksaimniecības kalendāru. No rīta Xāves iedzīvotāji pulcējas mauzolejā, lai paklāju apkaisa ar rožu ūdeni. Kad iesaiņošanas rituāli ir pabeigti, viņi to nodod ārā esošajiem Finas iedzīvotājiem, kuri paklāju noskalo zem tekoša ūdens un ar koka nūju apkaisa ar rožu ūdens pilieniem, glīti sagrieztu un glīti dekorētu. Pēc tam paklāju atgriež mauzolejā. Kāšānieši nes lūgšanu paklāju, un nākošajā piektdienā našalgieši svin savu rituālu. Šīs kopienas uztur procedūru mutisku nodošanu, bet arī atjauno tradīciju, pievienojot jaunus un svētku elementus. |  |
| 2016 | * Mutiskas tradīcijas un izteicieni * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Tradicionālā amatniecība | Novruz jeb Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz iezīmē Jauno gadu un pavasara sākumu ļoti plašā ģeogrāfiskā apgabalā, tostarp, cita starpā,Azerbaidžāna,Indija,Irāna, Kirgizstāna, Pakistāna, Turcija unUzbekistāna. To svin katru 21. gadu Martā, datums aprēķināts un sākotnēji noteikts, pamatojoties uz astronomijas pētījumiem. Novruz ir saistīts ar dažādām vietējām tradīcijām, piemēram, Irānas mitoloģiskā karaļa Džamsida pieminēšanu ar daudziem stāstiem un leģendām. Rituāli, kas to pavada, ir atkarīgi no atrašanās vietas, sākot no lēciena pāri ugunīm un strautiem Irānā līdz pastaigām ar virvi, aizdedzinātu svecīšu novietošanu pie mājas durvīm, līdz tradicionālām spēlēm. Piemēram, zirgu sacīkstēm vai tradicionālām cīņām, kuras praktizē Kirgizstānā. Gandrīz visur ir noteiktas dziesmas un dejas, kā arī daļēji svētas ģimenes vai sabiedriskās maltītes. Bērni ir galvenie svētku ieguvēji, un viņi piedalās daudzās aktivitātēs, piemēram, cieti vārītu olu rotāšanā. Sievietēm ir galvenā loma Novruz organizēšanā un vadīšanā, kā arī tradīciju nodošanā. Novruz veicina mieru, solidaritāti starp paaudzēm un ģimenēs, samierināšanos un labu kaimiņattiecību, veicinot kultūru daudzveidību un draudzību starp cilvēkiem un dažādām kopienām. |  | |
| Plātsmaizes pagatavošanas un dalīšanās kultūra Lavašs, Katirma, Jupka, Jufka Piezīme Irāna dalās šajā praksē arAzerbaidžāna, Kazahstāna, Kirgizstāna un Turcija. | 2016 | Plātsmaizes pagatavošanas un dalīšanas kultūra kopienās Azerbaidžānā, Irānā, Kazahstānā, Kirgizstānā un Turcijā pilda sociālās funkcijas, kuru dēļ šī tradīcija joprojām tiek ievērota daudziem cilvēkiem. Maizes gatavošanā (lavašs, katirma, jupka vai jufka) piedalās vismaz trīs cilvēki, bieži vien no vienas ģimenes, kuriem katram ir sava loma tā sagatavošanā un cepšanā. Lauku apvidos process notiek starp kaimiņiem. Tradicionālās maiznīcas arī gatavo šo maizi. To gatavo tandīros / tanūros (zemē izraktās zemes vai akmens krāsnīs), uz sāja (metāla plāksnes) vai kazānos (katli). Papildus parastajām maltītēm, plakana maize tiek dalīta kāzās, dzemdībās, bērēs, svētkos un lūgšanās. Azerbaidžānā un Irānā tas tiek uzlikts līgavai uz pleciem vai sasmalcināts virs viņas galvas, lai vēlētos pārim labklājību, savukārt Turcijā tas tiek piešķirts pāra kaimiņiem. Kazahstānā tiek uzskatīts, ka šī maize tiek pagatavota bērēs, lai aizsargātu mirušo, gaidot dievišķo lēmumu, un Kirgizstānā maizes dalīšana nodrošina mirušajam labāku uzturēšanos aizsaulē. Šī prakse, ko aktīvi nodod ģimenēs un no meistariem mācekļiem, atspoguļo viesmīlību, solidaritāti un noteiktus uzskatus, kas simbolizē kopīgas kultūras saknes, un tādējādi pastiprina piederības sabiedrībai sajūtu. |  | |
| Kamantcheh / kamanche, stīgu mūzikas instrumenta, izgatavošanas un spēles māksla Piezīme Irāna dalās šajā praksē arAzerbaidžāna. | 2017 | * Skatuves māksla * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Kamantcheh / kamanche ("mazais priekšgala") - stīgu instrumenta - izgatavošanas un spēles māksla pastāv jau vairāk nekā tūkstoš gadu. Irānas Islāma Republikā un Azerbaidžānā tā ir galvenā klasiskās un tradicionālās mūzikas sastāvdaļa, un kamantčehs / kamanče tiek atskaņots daudzās sabiedriskās un kultūras sanāksmēs. Mūsdienu praktizētāji galvenokārt izmanto četrstīgu kamantcheh / kamanche, kas sastāv no zirga astes ķermeņa un priekšgala. Mūziķi spēlē vieni vai orķestrī. Nēsātāji un praktizētāji ir amatnieki, amatieri vai profesionāli mākslinieki, kā arī pamatskolotāji un studenti. Kamantcheh / Kamanche ir neatņemama abu valstu mūzikas kultūras sastāvdaļa. Ja instrumentu izgatavošana viņiem dod tiešu ienākumu avotu, amatnieki arī uztver šo mākslu kā neatņemamu savas kopienas nemateriālā kultūras mantojuma sastāvdaļu. Ar savu mūziku mūziķi pārraida daudzas tēmas, sākot no mitoloģijas līdz komēdijai, ieskaitot gnostikas tēmas. Mūsdienās zināšanas par muzikālo praksi un kamantcheh / kamanche veidošanu tiek nodotas gan ģimenēs, gan valsts finansētās mūzikas iestādēs, tostarp mūzikas skolās. Zināšanas par mūzikas nozīmi kultūras identitātes veicināšanā tiek nodotas no paaudzes paaudzē visās dzīves jomās abās valstīs. |  |
| Chogan, jāšanas spēle mūzikas un pasaku pavadījumā | 2017 | * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Skatuves māksla * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Chogan ir tradicionāla jāšanas spēle, kuru pavada mūzika un stāsti. Šogana vēsture Irānas Islāma Republikā aizsākās vairāk nekā 2000 gadu. To vienmēr spēlēja visbiežāk karaļa galmos un pilsētu teritorijās. Šogānā divas braucēju komandas sacenšas savā starpā. Spēles mērķis ir ar koka nūju iegūt bumbu caur pretinieku komandas vārtu stabiem. Šogāna atskaņošanas sastāvdaļas ir: faktiskā spēle, pavadošais mūzikas pavadījums un stāstījums. Nēsātāji iedalās trīs galvenajās grupās: spēlētāji, stāstnieki un mūziķi. Chogan ir kultūras, mākslas un sporta elements, kas ir cieši saistīts ar tā nesēju un praktiķu identitāti un vēsturi. Šis elements ir ārkārtīgi sastopams literatūrā, stāstos, sakāmvārdos, amatniecībā un arhitektūras rotājumos, kas veido vērtīgus tā praktiķu simbolikas aspektus. Kā neatņemama ķermeņa un prāta veselības sastāvdaļa chogan arī izveido saikni starp dabu, cilvēci un zirgiem. Tradicionāli pārsūtīšana notika neoficiāli ģimenes lokā vai darbnīcās. Ģimenes un vietējie praktizētāji vienmēr aktīvi aizsargā Chogan paņēmienus. Tomēr pēdējās desmitgadēs ir izveidojušās arī chogan asociācijas. Viņi organizē apmācības kursus, palīdz vietējiem skolotājiem un palīdz pārnest visus šogāna aspektus, vienlaikus aizsargājot vietējo daudzveidību. |  |
| Tradicionālā zinātība, kas saistīta ar dotāra izgatavošanu un izmantošanu | 2019 | * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Tradicionālās prasmes, kas saistītas ar dotara izgatavošanu un praktizēšanu, tiek atzītas par populārās mūzikas pamata sociāli kultūras sastāvdaļām attiecīgo reģionu etnisko grupu un kopienu vidū. Nēsātāji un praktizētāji galvenokārt ir zemnieki, vīrieši ir amatnieki un mūziķi, bet sievietes - mūziķes. Dotārs ir tradicionāls noplūkto stīgu mūzikas instruments, kas sastāv no bumbieru formas apvalka, kas izgatavots no žāvētas zīdkoka koksnes, aprikožu vai valriekstu koka kāta un divām stīgām. Saskaņā ar zināmu pārliecību, viena no stīgām ir vīrietis un kalpo kā akords, bet otra ir sieviete, un to izmanto, lai atskaņotu galveno melodiju. Dotāru spēlē nozīmīgos sociālkultūras pasākumos, piemēram, kāzās, ballītēs, svinībās un rituāla ceremonijās. Jau vairākus gadu desmitus tā tiek atskaņota arī vietējos, reģionālos, valsts un starptautiskos festivālos. Uzstājoties, mūziķi stāsta episkas, vēsturiskas, liriskas, morālas un gnostiskas pasakas, kas veido viņu etniskās piederības vēsturi, lepnumu un identitāti. Tradicionālā zinātība, kas saistīta ar dotara veidošanu un praksi, tiek nodota neoficiāli, sākot no skolotāja līdz skolēnam. Šis elements ir pārstāvēts arī mutiskajā un rakstiskajā literatūrā, kas attiecas uz nesēju vēsturi un izcelsmi. Tas veicina mierīgu līdzāspastāvēšanu, savstarpēju cieņu un sapratni starp dažādām attiecīgajām kopienām un kaimiņvalstīm. |  |
| 3 Svētceļojums uz apustuļa Svētā Tadeja klosteri Piezīme Irāna dalās šajā praksē arArmēnija. | 2020 | * Skatuves māksla * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Trīs dienu garais svētceļojums uz apustuļa Tadeja klosteri Irānas ziemeļrietumos notiek katru gadu jūlijā. Šis svētceļojums godina divus lielos svētos: Svēto Tadeju, vienu no pirmajiem kristīgajiem apustuļiem, un Svēto Santuhdu, pirmo kristietības mocekli. Stihijas nesēji ir armēņu iedzīvotāju pārstāvji Irānā, irāņu izcelsmes armēņi, kas dzīvo Armēnijā, un Armēnijas apustuliskās baznīcas sekotāji. Pirms došanās uz klosteri svētceļnieki pulcējas Tabrizā. Viņi katru gadu nobrauc 700 km, kas Erevānu atdala no klostera. Piemiņas ceremonija ietver īpašas liturģijas, gājienus, lūgšanas un gavēņus. Augstākais punkts ir Svētā Mise ar Euharistijas svinībām. Laiki ir rezervēti tradicionālo armēņu grupu priekšnesumiem un armēņu gastronomijas ēdienu degustēšanai. Šis svētceļojums ir galvenais gada sociālkultūras notikums. Tas pastiprina piederības sajūtu kopienai, jo dalībnieki apmetas teltīs tuvu viens otram. Klosteris ir bijusi svētceļojumu vieta vairāk nekā deviņpadsmit gadsimtus. Tomēr padomju laikā Armēnijā dalība svētceļojumā bija aizliegta. Stihijas nesēji ir saglabājuši šī svētceļojuma kultūras atmiņu un nodevuši to ģimenēm un kopienām. Tikai pēc neatkarības atgūšanas 1990. gados svētceļojums no Armēnijas atsākās. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Miniatūru māksla Piezīme Irāna dalās šajā praksē arAzerbaidžāna,Uzbekistāna un Turcija. | 2020 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Miniatūra ir divdimensiju mākslas veids, kas attiecas uz nelielu izmēru gleznu dizainu un izveidi uz grāmatām, papīra mašē, paklājiem, tekstilizstrādājumiem, sienām un keramikai un citiem materiāliem, izmantojot izejvielas, piemēram, zeltu, sudrabu un dažādas organiskas vielas. . Vēsturiski miniatūra tika definēta kā ilustrācija, kas ievietota lapā, lai vizuāli atbalstītu teksta saturu, taču elements ir attīstījies un ir sastopams arī arhitektūrā un publisko telpu izdaiļošanā. Miniatūra vizuāli pārstāv uzskatus, pasaules uzskatus un dzīvesveidu, kā arī islāma ietekmē ir ieguvusi jaunus varoņus. Lai gan ir stila atšķirības, miniatūras glezniecības mākslai, kā to praktizē iesniedzējvalstīs, ir dažas kopīgas iezīmes. Jebkurā gadījumā tā ir tradicionāla māksla, kuru mentors nodod māceklim (neformālā izglītība) un tiek uzskatīta par neatņemamu katras sabiedrības sociālās un kultūras identitātes sastāvdaļu. Miniatūra piedāvā konkrētu perspektīvas veidu, kura lielums un modeļi mainās atkarībā no to nozīmīguma, kas ir galvenā atšķirība no reālistiskajiem un naturālistiskajiem stiliem. Lai gan tas pastāv jau gadsimtiem ilgi, tas turpina attīstīties un tādējādi stiprina saikni starp pagātni un tagadni. Tradicionālās glezniecības tehnikas un principi tiek saglabāti, taču mākslinieki procesā ienes arī savu individuālo radošumu. |  |
Labākās aizsardzības prakses reģistrs
Irānai nav prakses, kas būtu iekļauta paraugprakses reģistrā.
Ārkārtas rezerves saraksts
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Naqqāli, Irānas dramatiskais stāstījums | 2011 | * Skatuves māksla * Mutiskas tradīcijas un izteicieni * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Naqqāli ir senākā teātra izrādes forma Irānas Islāma Republikā, un tai jau sen ir bijusi nozīmīga loma gan pagalmos, gan ciematos. Stāstnieks - Naqqāl - stāsta stāstus dzejolī vai prozā, vienlaikus veicot žestus un kustības. Dažreiz arī viņa stāstu pavada instrumentālā mūzika, un to ilustrē apgleznotas audekla ritināšanas ierīces. Naqqāls funkcija ir gan izklaide, gan persiešu literatūras un kultūras nodošana. Viņiem jāzina sava reģiona kultūras izteiksmes, valodas, dialekti un tradicionālā mūzika. Naqqāli auditorijas valdzināšanai nepieciešams milzīgs talants, ļoti laba atmiņa un improvizācijas dāvana. Naqqāls ir nepārprotami ģērbies, taču izrādes laikā viņi var arī valkāt vecu ķiveri vai brigandīnu, lai labāk attēlotu kaujas ainas. Sieviete Naqqāls uzstājas jauktas auditorijas priekšā. Vēl nesen šie mākslinieki tika uzskatīti par galvenajiem Irānas tautas pasaku, etnisko eposu un populārās mūzikas glabātājiem. Naqqāli kādreiz spēlēja kafejnīcās, klejotāju teltīs, cilvēku mājās un vēsturiskās vietās, piemēram, senajos karavānos. Tomēr neapmierinātība ar kafejnīcām un jaunu izklaides veidu parādīšanās ir novērsuši auditoriju no Naqqāli izrādēm. Lielo stāstnieku, moršēdu novecošana un jauno paaudžu pieaugošā neieinteresētība ir izraisījusi talantīgā Naqqāla skaita strauju samazināšanos, kas apdraud šīs dramatiskās mākslas izdzīvošanu. |  |
| 2011 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Mutiskas tradīcijas un izteiksme | Tradicionāli Irānas lenjes izgatavo ar rokām, un vietējie iedzīvotāji Persijas līča ziemeļu piekrastē tos izmanto jūras ceļojumiem, tirdzniecībai, makšķerēšanai un niršanai, lai iegūtu pērļu austeres. Tradicionālās zināšanas, kas saistītas ar lenjes, ietver mutisko literatūru, skatuves mākslu un festivālus, papildus navigācijai un tās paņēmieniem, terminoloģiju, laika prognozēšanu, kas cieši saistīta ar navigāciju, un prasmes, kas nepieciešamas koka laivu būvei. Jūras zināšanas, kas nepieciešamas šo laivu pilotēšanai, tradicionāli tika nodotas no tēva dēlam. Irānas navigatori atradās ap saules, mēness un zvaigžņu stāvokli; viņi izmantoja īpašas formulas, lai aprēķinātu ūdens platumu, garumu un dziļumu. Katram vējam tika piešķirts nosaukums, kas kopā ar ūdens krāsu vai viļņu augstumu tika izmantots laika prognožu veidošanai. Burāšana Persijas līcī arī bija nesaraujami saistīta ar īpašu mūziku un ritmiem, jo jūrnieki darba laikā mēdza dziedāt. Mūsdienās praktizējošo cilvēku kopiena ir maza, un to galvenokārt veido vecāki cilvēki. Koka lenjes tiek aizstātas ar lētākām stikla šķiedras laivām, un lenjes celtniecības veikali tiek pārveidoti par remontdarbnīcu vecākajām no šīm laivām. Filozofija, rituālā konteksts, kultūra un tradicionālās zināšanas, kas saistītas ar kuģošanu Persijas līcī, pamazām izzūd, lai gan dažās vietās joprojām tiek veiktas dažas saistītas ceremonijas. |  |
