Šajā rakstā ir uzskaitīti uzskaitītās prakses UNESCO nemateriālais kultūras mantojums iekšā Uzbekistāna.
Saprast
Valstī ir astoņas prakses, kas uzskaitītasnemateriālā kultūras mantojuma reprezentatīvs saraksts "Un prakse, kas pieņemta"kultūras aizsardzības paraugprakses reģistrs No UNESCO.
Neviena prakse netiek atkārtotaārkārtas rezerves saraksts ».
Saraksti
Pārstāvju saraksts
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Shashmaqom mūzika Piezīme Uzbekistāna dalās šajā praksē ar Tadžikistāna. | 2008 | * Skatuves māksla * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Vairāk nekā desmit gadsimtus šašmaqom mūzikas tradīcija tiek kultivēta Centrālāzijas reģiona pilsētu centros, kurus agrāk sauca par Mâwarâ al-nahr, kas atbilst Tadžikistāna un citi'Uzbekistāna strāva. Shashmaqom, burtiski “seši maqami”, ir vokālās un instrumentālās mūzikas, melodisko un ritmisko valodu un dzejas sajaukums. To izpilda solo vai dziedātāju grupa, ko pavada lautu, vijoles, rāmja bungu un flautu orķestris. Instrumentālajam ievadam, kas parasti atver darbu, seko nasr, galvenā vokālā partija, ko veido divas atšķirīgas dziesmu grupas. Shashmaqom datēts ar pirms islāma laikiem. Visā tās vēsturē to ir ietekmējusi muzikoloģijas, dzejas, matemātikas un sūfisma attīstība. Maqam sistēma bija tik veiksmīga devītajā un desmitajā gadsimtā, ka tika atvērtas daudzas mūzikas skolas, galvenokārt ebreju kopienā, pilsētas Buhāra, šašmaqamas vēsturiskais un garīgais centrs. Shashmaqom repertuārs prasa īpašu mūziķu apmācību, jo klasiskā notāciju sistēma var ierakstīt tikai vispārējo ietvaru. Tāpēc mutiska nodošana no meistara studentam joprojām ir vēlamais mūzikas un tās garīgo vērtību saglabāšanas līdzeklis. Kopš pagājušā gadsimta 70. gadiem lielākā daļa pazīstamāko shashmaqom izpildītāju atstāja Tadžikistānu un Uzbekistānu, lai emigrētu uz Izraēla un uz Savienotās Valstis. Kopš abas valstis 1991. gadā ieguva neatkarību, ir veikti vairāki pasākumi, lai aizsargātu šašmakomu. Tikai daži reti mūziķi ir saglabājuši vietējos izpildīšanas stilus, kurus mācījuši neatkarīgi skolotāji. Līdz ar daudzu shashmaqom meistaru pazušanu, lielākā daļa pašreizējo izpildītāju Tadžikistānā un Uzbekistānā ir studenti no Taškenta kas piedāvā kompozīcijas kursus. |  |
| 1 Boysun rajona kultūras telpa | 2008 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Boysun apgabals atrodas Uzbekistānas dienvidaustrumos, ceļā, kas savieno Mazāziju un Indiju, un tas ir viens no vecākajiem apdzīvotajiem reģioniemCentrālāzija. Gada kritums Zīda ceļš un politiskie satricinājumi Vidusāzijā ir veicinājuši reģiona izolāciju. Šie apstākļi ir veicinājuši seno tradīciju saglabāšanu, ko iezīmē dažādas reliģijas, tostarp šamanistu uzskati, zoroastrisms, budisms un islāms. Šodien rajonā ir gandrīz 82 000 iedzīvotāju. Daudzi tradicionālie rituāli joprojām ir dzīvi: Navruzas priekšvakarā pavasara svētki rada sēšanas rituālu ar pārtikas piedāvājumiem. Arī ģimenes rituāli saglabājas: 40 dienas pēc piedzimšanas ļaunos garus padzen uguns un pelni. Zēnu apgraizīšana ir gadījums, kad notiek kazu cīņas un dažādas spēles, piemēram, cīņas vai zirgu sacīkstes. Senās prakses joprojām tiek bieži izmantotas kāzu ceremonijās un bēru rituālos, kā arī šamanistiskos rituālos, lai dziedinātu slimos. Citas populāras tradīcijas ietver rituālās dziesmas, kas saistītas ar ikgadējiem svētkiem, episkām leģendām un dejām. Liriskās dziesmas pavada pūtēji vai stīgu instrumenti. Šalolas tautas mūzikas ansamblis apkopoja populāras dziesmas un identificēja tradicionālos instrumentus un kostīmus. Grupas dalībnieki dokumentēja arī leģendas, eposus un senās melodijas ciematos. Padomju laikā uzspiestais kultūras modelis atstāja maz vietas Boysun tradicionālajai kultūras un mākslas izpausmei. Mūsdienās šķiet svarīgi atbalstīt kopienas, nodrošinot tās ar mūzikas instrumentiem un tehnisko materiālu, lai dokumentētu viņu dažādās kultūras izpausmes. |  |
| 2 Katta Ašula | 2009 | * Skatuves māksla * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Katta Ašula (burtiski: "lieliska dziesma") ir tradicionāls dziesmu žanrs un vairāku Ferganas ielejas, Uzbekistānas, kur dzīvo arī tadžiki, uiguri un turki, un dažu reģionu - no Kirgizstānas, Tadžikistānas un Austrumeiropas - tautu identitātes sastāvdaļa. Kazahstāna. Oriģinālā žanrā Katta Ašula apvieno skatuves mākslu, dziesmu, instrumentālo mūziku, austrumu dzeju, kā arī svētos rituālus. Tas aptver dažādus priekšmetus, sākot no mīlestības līdz filozofiskām un teoloģiskām Visuma un dabas koncepcijām, vienlaikus atstājot vietu improvizācijai. Mutiski no skolotāja skolēnam paaudzē no paaudzes paaudzē tiek prasīts māceklis, un to izpilda ne vairāk kā pieci dziedātāji un vismaz divi. Mūsdienās Katta Ašula ir svarīga uzbeku kultūras identitātes izpausme, kas var veicināt dialogu starp kultūrām. Lai ļautu šai tradīcijai saglabāt savu dzīvotspēju, Uzbekistānas valdības un vietējo pašvaldību organizētie festivāli, konkursi un dažādas akcijas tiks stiprinātas, ieviešot pārraides programmas jauniešiem un veicot pētniecisko darbu (konstitūcijas datu bāzes, semināri un publikācijas utt.). |  |
| Askiya, joku māksla | 2014 | * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Askiya ir populāru uzbeku publiskās runas žanrs, kas izpaužas kā dialogs starp diviem vai vairākiem dalībniekiem, kuri debatē un apmainās ar asprātībām par konkrētu tēmu. Īpašniekiem un praktiķiem, galvenokārt vīriešiem, jāapgūst uzbeku valodas īpatnības un jāprot prasmīgi un ātri improvizēt un spriest, izmantojot humoru un jokus. Dialogiem, kaut arī joku veidā, ir nenovērtējama loma, uzmanīgi vērojot ikdienas dzīvi, palielinot izpratni par sociālajām tendencēm un notikumiem un pievēršot uzmanību svarīgiem jautājumiem. Askiya bieži uzstājas populāros festivālos, svētkos, ģimenes rituālos un saietos, kas tiek rīkoti Uzbekistānas pilsētās un ciematos. Pašlaik ir vairāk nekā trīsdesmit askiya formas, dažas no tām praktizē profesionāļi, bet citas - amatieri, katrai no tām ir savas atšķirīgās iezīmes. Askiya zināšanas un prasmes galvenokārt tiek mutiski nodotas indivīdiem, grupām un kopienām, izmantojot tradicionālās maģistra-mācekļa mācīšanās metodes. Askiya uzsver humoru, nodrošina vieglu komunikāciju starp cilvēkiem un apvieno dažādu kopienu pārstāvjus, neatkarīgi no viņu vecuma un izcelsmes, ap kopīgu pasākumu. Tam ir arī spēcīga pedagoģiskā dimensija, izmantojot humoru, lai iemācītu cilvēkiem būt uzmanīgākiem un analizēt ikdienas dzīves grūtības un problēmas, tādējādi stimulējot kultūras un sociālo attīstību. | |
| Palova tradīcija un kultūra | 2016 | * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Skatuves māksla * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Saskaņā ar uzbeku teikto viesi var atvaļināties no saviem saimniekiem tikai tad, kad pēdējie viņiem ir piedāvājuši palovu. Palova tradīcija un kultūra ir sociālā prakse, kuras pamatā ir tradicionāla ēdiena pagatavošana, kas kopīgs visām Uzbekistānas lauku un pilsētu kopienām. Šī ēdiena sastāvdaļas ir rīsi, gaļa, garšvielas un dārzeņi. Papildus regulārai lietošanai tas ir arī viesmīlības žests, un tas tiek pasniegts īpašos gadījumos, piemēram, kāzās vai Jaungadā, lai palīdzētu maznodrošinātajiem vai godinātu mirušos tuviniekus. Palovs var pavadīt arī pasākumus, kas saistīti ar citiem rituāliem, piemēram, lūgšanām un tradicionālās mūzikas priekšnesumiem. Šo ēdienu gatavo visu vecumu vīrieši un sievietes un no visām sociālajām klasēm. Zināšanas un prasmes, kas saistītas ar šo praksi, no vecajām paaudzēm tiek nodotas formāli vai neoficiāli, izmantojot meistara-mācekļa modeli vai demonstrējot un piedaloties ģimenēs, vienaudžu vidū, kopienas iestādēs, reliģiskās organizācijās un profesionālās izglītības iestādēs. Šī tradicionālā ēdiena pagatavošana un dalīšanās ar to palīdz stiprināt sociālās saites, veicina tādas vērtības kā solidaritāte un vienotība un saglabā vietējās tradīcijas, kas ir neatņemama kopienas kultūras identitātes sastāvdaļa. |  |
| 2016 | Mutiskas tradīcijas un izteicieni * Skatuves māksla * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Vai esat darījis saistībā ar tradicionālo amatniecību | Novruz jeb Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz iezīmē Jauno gadu un pavasara sākumu ļoti plašā ģeogrāfiskā apgabalā, tostarp, cita starpā,Azerbaidžāna,Indija,Irāna, Kirgizstāna, Pakistāna, Turcija unUzbekistāna. To svin katru 21. gadu Martā, datums aprēķināts un sākotnēji noteikts, pamatojoties uz astronomijas pētījumiem. Novruz ir saistīts ar dažādām vietējām tradīcijām, piemēram, Irānas mitoloģiskā karaļa Džamsida pieminēšanu ar daudziem stāstiem un leģendām. Rituāli, kas to pavada, ir atkarīgi no atrašanās vietas, sākot no lēciena pāri ugunīm un strautiem Irānā līdz pastaigām ar virvi, aizdedzinātu svecīšu novietošanu pie mājas durvīm, līdz tradicionālām spēlēm. Piemēram, zirgu sacīkstēm vai tradicionālām cīņām, kuras praktizē Kirgizstānā. Gandrīz visur ir noteiktas dziesmas un dejas, kā arī daļēji svētas ģimenes vai sabiedriskās maltītes. Bērni ir galvenie svētku ieguvēji, un viņi piedalās daudzās aktivitātēs, piemēram, cieti vārītu olu rotāšanā. Sievietēm ir galvenā loma Novruz organizēšanā un vadīšanā, kā arī tradīciju nodošanā. Novruz veicina mieru, solidaritāti starp paaudzēm un ģimenēs, samierināšanos un labu kaimiņattiecību, veicinot kultūru daudzveidību un draudzību starp cilvēkiem un dažādām kopienām. |  | |
| 3 Horezmas lazgi, deja | 2019 | Lazgi, Horezmas dejas kustības ilustrē cilvēka radošumu, atspoguļojot apkārtējās dabas skaņas un izpausmes, kā arī mīlestības un laimes izjūtas. Lazgi, Horezmas deja, sākotnēji bija saistīta ar Horezmas reģionu, bet tagad tā ir plaši izplatīta visā Uzbekistānā. Dejas gleznas ir atrodamas Topraq-Kala arheoloģiskajā vietā Horezmas reģionā, liecinot par šīs dejas gadsimtiem senajām saknēm. Sabiedriskās dzīves un vietējo kopienu aktivitāšu iedvesmotais lazgi pārstāv dzīvi katrā tās kustībā. Deju laikā visi mūziķi, dziedātāji un dejotāji darbojas harmoniski. Dziesmu vārdi ļoti bieži ir oda mīlestībai un laipnībai. Ir divi deju veidi: “figurālā” forma un interpretējošā improvizētā forma. Kamēr pirmais pārstāv jūtas kā konkrētas kustības, otrais koncentrējas uz improvizāciju, jo dejas ritms un kustības kļūst dinamiskākas un mainīgākas. Lazgi melodijas un dejas ir tik komunikablas, ka skatītāji sāk spontāni dejot. Lazgi, Horezma deja, ir būtiska personiskās izpausmes forma. Tas tiek nodots no paaudzes paaudzē, izveidojot jaunas pārstāvniecības versijas. Valsts svētkos un tradicionālajos svētkos Lazgi tiek dejoti tā figurālajos veidos. Ikdienas dzīves iedvesmotā interpretatīvā forma tiek atbalstīta ģimenes un kopienas pasākumos. | | |
| Miniatūru māksla Piezīme Uzbekistāna dalās ar šo praksiAzerbaidžāna,Irāna un Turcija. | 2020 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Miniatūra ir divdimensiju mākslas veids, kas attiecas uz nelielu izmēru gleznu dizainu un izveidi uz grāmatām, papīra mašē, paklājiem, tekstilizstrādājumiem, sienām un keramikai un citiem materiāliem, izmantojot izejvielas, piemēram, zeltu, sudrabu un dažādas organiskas vielas. . Vēsturiski miniatūra tika definēta kā ilustrācija, kas ievietota lapā, lai vizuāli atbalstītu teksta saturu, taču elements ir attīstījies un ir sastopams arī arhitektūrā un publisko telpu izdaiļošanā. Miniatūra vizuāli pārstāv uzskatus, pasaules uzskatus un dzīvesveidu, kā arī islāma ietekmē ir ieguvusi jaunus varoņus. Lai gan ir stila atšķirības, miniatūras glezniecības mākslai, kā to praktizē iesniedzējvalstīs, ir dažas kopīgas iezīmes. Jebkurā gadījumā tā ir tradicionāla māksla, kuru mentors nodod māceklim (neformālā izglītība) un tiek uzskatīta par neatņemamu katras sabiedrības sociālās un kultūras identitātes sastāvdaļu. Miniatūra piedāvā konkrētu perspektīvas veidu, kura lielums un modeļi mainās atkarībā no to nozīmīguma, kas ir galvenā atšķirība no reālistiskajiem un naturālistiskajiem stiliem. Lai gan tas pastāv jau gadsimtiem ilgi, tas turpina attīstīties un tādējādi stiprina saikni starp pagātni un tagadni. Tradicionālās glezniecības tehnikas un principi tiek saglabāti, taču mākslinieki procesā ienes arī savu individuālo radošumu. |  |
Labākās aizsardzības prakses reģistrs
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Margilan amatniecības attīstības centrs, aizsargājot tradicionālās atlantu un adras ražošanas tehnoloģijas | 2017 | Ikata, atlanta un adras izgatavošanas vēsture mūsdienu Uzbekistānas teritorijā aizsākās senatnē. Vēsturiski tieši Marguilānā tika izgatavoti atlanti un adras, smalki un krāsaini tradicionālie audumi. Tradicionālie rokdarbi padomju laikā piedzīvoja grūtus laikus, un daži senie rokdarbu ražošanas paņēmieni gandrīz izzuda. Ņemot vērā apdraudēto tradīciju atdzīvināšanas un aizsardzības steidzamību, vietējā sabiedrība 2007. gadā uzsāka iniciatīvu izveidot Rokdarbu attīstības centru (CDC). Šī centra mērķis ir aizsargāt, attīstīt un popularizēt uzbeku tradicionālās atlantu un adras veidošanas metodes, izmantojot novatoriskas apmācības, izstādes un amatnieku gadatirgus, tradicionālo tekstilizstrādājumu festivālus, kā arī dažādu rezerves rīku un rokasgrāmatu publicēšanu. Tas arī mudina izmantot dabiskus materiālus un veicina zināšanu un prasmju nodošanu attiecībā uz dabu un Visumu un to nozīmi cilvēku veselībai un labklājībai. CDC panākumi ir saistīti ar tās spēcīgo partnerības garu, un vietējām kopienām ir svarīga loma tās iniciatīvu īstenošanā no veselā saprāta, ka atlants un adras audumi ir identitātes pamatā. | .jpg/150px-Yodgorlik_Silk_Factory_(5982821398).jpg) |
Ārkārtas rezerves saraksts
Uzbekistānai nav prakses ārkārtas situāciju aizsardzības sarakstā.
