Šajā rakstā ir uzskaitīti uzskaitītās prakses UNESCO nemateriālais kultūras mantojums iekšā Grieķija.
Saprast
Valstī ir astoņas prakses, kas uzskaitītasnemateriālā kultūras mantojuma reprezentatīvs saraksts "Un prakse, kas pieņemta"kultūras aizsardzības paraugprakses reģistrs No UNESCO.
Neviena prakse netiek atkārtotaārkārtas rezerves saraksts ».
Saraksti
Pārstāvju saraksts
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Vidusjūras diēta | 2013 | * mutiskas tradīcijas un izteicieni, ieskaitot valodu kā nemateriālā kultūras mantojuma nesēju * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Vidusjūras reģiona diēta ietver prasmju, zināšanu, rituālu, simbolu un tradīciju kopumu, kas attiecas uz kultūrām, ražu, novākšanu, makšķerēšanu, audzēšanu, saglabāšanu, apstrādi, vārīšanu un jo īpaši galda dalīšanas un pārtikas lietošanas veidu. Ēšana kopā ir Vidusjūras baseina kopienu kultūras identitātes un nepārtrauktības pamats. Tas ir sociālās apmaiņas un saziņas, ģimenes, grupas vai kopienas identitātes apstiprināšanas un pārkaidīšanas brīdis. Vidusjūras reģiona diēta uzsver viesmīlības, labas kaimiņattiecības, starpkultūru dialoga un radošuma vērtības un dzīvesveidu, kuru vada cieņa pret daudzveidību. Tam ir svarīga loma kultūras telpās, festivālos un svētkos, apvienojot visu vecumu, klases un apstākļu iedzīvotājus. Tas ietver meistarību un priekšmetu ražošanu pārtikas, tostarp keramikas trauku un glāžu, transportēšanai, konservēšanai un patēriņam. Sievietēm ir būtiska loma zinātības un zināšanu par Vidusjūras reģiona diētu nodošanā, tehnikas aizsardzībā, sezonas ritmu un kalendāra svētku pieturzīmju ievērošanā un kultūras vērtību nodošanā. jaunajām paaudzēm. Tāpat tirgiem ir galvenā loma Vidusjūras reģiona diētas kultūrā un izplatīšanā ikdienas apmaiņas, savstarpējas cieņas un vienošanās apguvē. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Zināšanas par mastiha audzēšanu Chios salā | 2014 | * zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Mastiha, aromātiskie sveķi, kas tiek iegūti no pistacia lentiscus krūma, tiek kultivēti Chios salā. Mastiha jau sen ir slavena ar daudzajām īpašībām, un tās audzēšana ir ģimenes nodarbošanās, kurai visu gadu nepieciešama rūpīga aprūpe visu vecumu vīriešiem un sievietēm, kas dažādos posmos piedalās vienādi. Vīrieši rūpējas par zaru dabisko apaugļošanu un atzarošanu ziemā, savukārt sievietes no jūnija vidus slauka, notīra un izlīdzina zemi ap bagāžnieku, lai mastihu varētu viegli savākt. Kopš jūlija stumbra un galveno zaru miza tiek iegriezta, izmantojot dzelzs instrumentu. Kad mastiha ir nostiprinājusies, sievietes vispirms izvēlas lielākās “asaras”, mazgā tās un ievieto koka kastēs vēsā vietā. Sabiedrības vecāka gadagājuma cilvēki ir atbildīgi par mastiha griešanas un novākšanas paņēmienu mācīšanu jaunākajām paaudzēm. Mastiha kultūra ir globāls sociālais fakts, ap kuru ir savīti savstarpējās palīdzības un alianses tīkli. Šīs kolektīvās prakses arī dod iespēju saglabāt kolektīvo atmiņu, stāstot vecas pasakas un stāstus. |  |
| 2 Tiniāņu marmora meistarība | 2015 | * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību * zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi | Marmora skulptūru māksla ir Tinos kultūras identitātes izpausme. Marmora amatniekiem ir empīriskas zināšanas par marmora iežu sastāvu un struktūru, katra marmora veida īpašībām un manipulācijām ar tā vēnām. Marmora griešanas darbnīcās tiek ražots liels skaits tradicionālo motīvu un simbolu, ieskaitot cipresi, ziedus, putnus un kuģus. Tie iemūžina un iedvesmo kopīgu reliģisko, maģisko un mutvārdu tradīciju simbolisko repertuāru. Ēkās, izkārtnēs, baznīcās un kapsētās izgrebtie dizainparaugi kalpo par ļaunuma ietekmes izpirkšanas un novirzīšanas funkciju, savukārt gravējumi, kas izgatavoti uz dažādiem marmora traukiem un transomiem, kurus izmanto ikdienas dzīvē, uzsver auglību un labklājību. Amatnieki dažreiz pulcējas komandās, lai veiktu lielu projektu, un daži meistari dažreiz strādā atsevišķi pēc nelieliem pasūtījumiem. Pārraide notiek pēc senču prakses. Mācekļi sāk ar nelieliem uzdevumiem, piemēram, meistaru rīku uzstādīšanu un darbnīcas tīrīšanu, kam seko pakāpeniska amatniecības un zīmēšanas apguve. Katrs meistars uzrauga vienu vai divus mācekļus, parasti viņa ģimenes locekļus, kuriem viņš darbojas kā mentors. Kad māceklis ir pabeidzis apmācību un saņēmis amatnieka meistara titulu, viņam tiek piešķirta neliela lāde ar dažiem instrumentiem. Gandrīz ceturtā daļa studentu tagad ir sievietes, kas iezīmē skaidru marmora amatniecības tradīciju attīstību, kas vēl nesen bija tikai vīriešu darbība. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, Jaungada svinības astoņos ciematos Kozani reģionā, Maķedonijas rietumos | 2016 | * Skatuves māksla * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību * mutiskas tradīcijas un izteicieni | Laika posmā no 25. decembra līdz 5. janvārim Kozani (Grieķijas ziemeļrietumos) dejotāji, aktieri un mūziķi uzstājas ciematu ielās un iet garām iedzīvotājiem, lai svinētu Jauno gadu. Īpaši pamanāmi ir 30 Momoeria dejotāji. Viņi pārstāv dieva Momos (smieklu un satīras dievs) priesterus vai Aleksandra Lielā komandierus. Viņi dejojot sava vadītāja vadībā, valkā ķiveres, kroku svārkus, tradicionālos apavus un vicina nūju, lai pārliecinātu dabas spēkus, lai saudzētu ciema iedzīvotājus. Aktieri ieskauj dejotājus un iestudē labi zināmu satīrisku lugu, kurā piedalās tādi varoņi kā sirmgalvis un velns (ar variācijām atkarībā no ciematiem), kuru skatītāji tiek aicināti ķircināt, kas rada jautru atmosfēru. Tiek izmantoti instrumenti, piemēram, dūdas. Šīs prakses galvenais mērķis ir novēlēt sabiedrībai plaukstošu Jauno gadu ar veseliem bērniem un labu ražu. Mūsdienās tas veicina arī ilgtspējīgu dabas resursu apsaimniekošanu. Ballīte beidzas galvenajā laukumā, kur visi dzied un dejo ap ugunskuru līdz rītam. Šie svētki, kas neoficiāli tiek nodoti vecākām un jaunākām paaudzēm, ir daļa no kopienas kultūras identitātes un palīdz veicināt sociālo integrāciju. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Skatuves māksla * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību * mutiskas tradīcijas un izteicieni | Rebetiko ir mūzikas un kultūras izpausmes veids, kas tieši saistīts ar dziesmu un deju. Sākotnēji tas izplatījās populārajās un strādājošajās klasēs XXe gadsimtā. Rebetiko dziesmas ir daļa no gandrīz visu saviesīgo pasākumu klasiskā repertuāra, kuros piedalās dejas un dziesmas. Elements tiek veikts publiski. Tās izpildītāji mudina sabiedrību piedalīties. Prakse ir atvērta ikvienam. Ikviens, kurš ir grieķis vai runā grieķu valodā, un kam patīk šāda veida mūzika un dejas, var būt daļa no nesējiem. Rebetiko dziesmas ir piesātinātas ar nenovērtējamām atsaucēm uz paražām, praksi un tradīcijām, kas saistītas ar konkrētu dzīves veidu. Tomēr rebetiko galvenokārt ir dzīva mūzikas tradīcija ar spēcīgu māksliniecisko, simbolisko un ideoloģisko raksturu. Sākotnēji rebetiko tika pārraidīts tikai mutiski, izmantojot dziesmu tiešraides un mācoties gados jaunākus spēlētājus no vecākiem instrumentālistiem un dziedātājiem. Šis neformālais mācīšanās veids joprojām ir svarīgs. Tomēr ar neseno skaņu ierakstu, masu informācijas līdzekļu un kino vispārinājumu izplatīšanas līdzekļi ir paplašinājušies. Pēdējās desmitgades laikā rebetiko arvien vairāk tiek mācīts mūzikas skolās, ziemas dārzos un universitātēs, kas ir palīdzējis palielināt tās apriti. Mūziķiem un rebetiko entuziastiem joprojām ir galvenā loma šīs prakses ilgtspējībā. |  |
| Sausa akmens būvniecības māksla: zinātība un paņēmieni | 2018 | zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Sausā akmens būvniecības māksla ir prasme, kas saistīta ar akmens konstrukciju būvēšanu, sakraujot akmeņus viens otram, neizmantojot citus materiālus, izņemot dažreiz sausu zemi. Sausas akmens struktūras ir sastopamas lielākajā daļā lauku teritoriju - galvenokārt kalnainā apvidū - gan apdzīvotās vietās, gan ārpus tām. Tomēr tie neatrodas pilsētu teritorijās. Konstrukciju stabilitāti nodrošina rūpīga akmeņu izvēle un izvietošana. Sausās akmens struktūras ir veidojušas daudz un dažādas ainavas, ļaujot attīstīt dažāda veida dzīvotnes, lauksaimniecību un mājlopus. Šīs struktūras liecina par metodēm un praksi, ko iedzīvotāji izmanto no aizvēsturiskiem laikiem līdz mūsdienām, lai organizētu dzīves un darba telpas, optimizējot vietējos dabas un cilvēku resursus. Viņiem ir būtiska loma zemes nogruvumu, plūdu un lavīnu novēršanā, zemes erozijas un pārtuksnešošanās apkarošanā, bioloģiskās daudzveidības uzlabošanā un lauksaimniecībai piemērotu mikroklimatisko apstākļu radīšanā. Nēsātāji un praktiķi ir lauku kopienas, kurās šis elements ir dziļi iesakņojies, kā arī būvniecības nozares profesionāļi. Sausas akmens struktūras vienmēr tiek veidotas pilnīgā harmonijā ar apkārtējo vidi, un tehnika ir raksturīga harmoniskām attiecībām starp cilvēku un dabu. Prakse galvenokārt tiek nodota, izmantojot praktisku lietojumu, kas pielāgots katras vietas apstākļiem. |  |
| Bizantiešu dziedājums Piezīme Grieķija dalās ar šo praksi Kipra. | 2019 | * Skatuves māksla * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * mutiskas tradīcijas un izteicieni | Dzīvā māksla, kas izturējusi vairāk nekā 2000 gadus, Bizantijas dziedāšana ir gan nozīmīga kultūras tradīcija, gan pilnīga mūzikas sistēma, kas ir daļa no Bizantijas impērijā attīstītajām kopīgajām mūzikas tradīcijām. Muzikāli uzsverot Grieķijas pareizticīgo baznīcas liturģiskos tekstus, Bizantijas dziedājums ir cieši saistīts ar garīgo dzīvi un reliģisko pielūgšanu. Šī vokālā māksla galvenokārt koncentrējas uz baznīcas teksta interpretāciju. Bizantiešu dziesma neapšaubāmi ir parādā vārdu (logotipus). Patiešām, katrs šīs tradīcijas aspekts kalpo svētā vēstījuma izplatīšanai. Mutiski nodota no paaudzes paaudzē, tā gadsimtiem ilgi ir saglabājusi savas īpašības: tā ir tikai vokālā mūzika, būtībā monofoniska; dziesmas tiek kodētas atbilstoši sistēmai astoņos režīmos vai astoņos toņos; un tiek izmantoti dažādi ritma stili, lai atsevišķos liturģiskā teksta vārdos uzsvērtu vēlamās zilbes. Psalta māksla vienmēr ir bijusi saistīta ar vīriešu balsi, bet dziedātājas ir daudz konventos un zināmā mērā darbojas draudzēs. Papildus nodošanai baznīcai Bizantijas dziesma plaukst arī ar ekspertu un amatieru - mūziķu, kora dalībnieku, komponistu, muzikologu un akadēmiķu - centību, kuri veicina tās studēšanu, atskaņošanu un izplatīšanu. |  |
| Transhumance, sezonāla ganāmpulku pārvietošanās pa migrācijas ceļiem Vidusjūrā un Alpos | 2019 | Transhumance, liellopu sezonālā pārvietošanās pa migrācijas ceļiem Vidusjūrā un Alpos, ir ganību forma. Katru gadu pavasarī un rudenī ganāmpulki kopā ar saviem suņiem un zirgiem ganās pa tūkstošiem dzīvnieku pa fiksētiem ceļiem starp diviem ģeogrāfiskiem un klimatiskiem reģioniem, no rītausmas līdz krēslai. Daudzos gadījumos arī lopu ģimenes pārvietojas kopā ar liellopiem. Ir divi galvenie transhumācijas veidi: horizontālā transhumance, līdzenumu vai plato reģionos; un vertikāla transhumance, kas raksturīga kalnainiem reģioniem. Transhumance veido attiecības starp cilvēkiem, dzīvniekiem un ekosistēmām. Tas ietver rituālus un kopēju sociālo praksi dzīvnieku aprūpē un audzēšanā, zemes, mežu un ūdens resursu apsaimniekošanā un dabas apdraudējumu pārvaldībā. Pārmājojošajiem ganiem ir padziļinātas zināšanas par vidi, ekoloģisko līdzsvaru un klimata pārmaiņām, jo ganāmpulku pārnešana ir viena no efektīvākajām un ilgtspējīgākajām ganāmpulka metodēm. Viņiem ir arī īpašas prasmes, kas saistītas ar visa veida amatniecību un pārtikas ražošanu. Svētki pavasarī un rudenī iezīmē ganību sākumu un beigas, kad nēsātāji dalās ēdienos, rituālos un stāstos un iepazīstina jaunākās paaudzes ar stihijas praksi. Galvenie ganāmpulki, veicot ikdienas darbības, nodod jaunajām paaudzēm savu īpašo zinātību, nodrošinot prakses dzīvotspēju. |  |
Labākās aizsardzības prakses reģistrs
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| 4 Polifoniskais karavāns, Polifoniskās dziesmas izpēte, saglabāšana un popularizēšanaEpiruss | 2020 | * Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Polifoniskais karavāns ir ilgtermiņa projekts, kas veltīts Epirusa daudzbalsīgās dziesmas izpētei, saglabāšanai un popularizēšanai. Epirusa daudzbalsīgā dziesma tiek praktizēta gadsimtiem ilgi, un to izpilda dziedātāju grupa, kas spēlē divas līdz četras atšķirīgas lomas. Ir daudzbalsīgas dziesmas, kas izsauc gandrīz visus dzīves aspektus: bērnību, laulību, sēras, vēsturiskus notikumus un pastorālo dzīvi. Pēc Otrā pasaules kara un tam sekojošā Grieķijas pilsoņu kara šī elementa prakse kļuva sporādiskāka, kad cilvēki no Epirusa migrēja uz lielākajiem pilsētu centriem Grieķijā un ārzemēs. Galu galā ciematos palika ļoti maz pieredzējušu tulku. Deviņdesmito gadu vidū Epirusas jaunieši Atēnās izveidoja pirmo daudzbalsīgo grupu "Chaonia". Saprotot draudus elementam un nepieciešamību apstrādāt piemērotu zemi tā praksei šajā jaunajā pilsētvidē, viņi nolēma uzņemties iniciatīvu par elementa aizsardzību un veicināšanu. Pēc grupas Chaonia pirmā koncerta 1997. gadā tās dalībnieki nodibināja nevalstisko organizāciju "Apiros (polifoniskais karavāns)". Galvenie mērķi bija izpratnes veicināšana par elementu, dokumentēšana, veicot plašu lauka izpēti, pavairojot mijiedarbību paaudzēs un ģeogrāfiskās robežās, kā arī apvienojot visus daudzbalsīgās dziedāšanas praktizētājus no Epirusa. Arī šodien šie mērķi joprojām ir projekta filozofijas pamatā. Divdesmit gadu laikā daudzbalsīgais karavāns ir ļoti veicinājis Epirusa daudzbalsīgās dziesmas dzīvotspējas stiprināšanu, kā arī tās uzlabošanu pastāvīgi mainīgā vidē. | |
Ārkārtas rezerves saraksts
Grieķijai nav prakses ārkārtas drošības pasākumu sarakstā.
