Šajā rakstā ir uzskaitīti uzskaitītās prakses UNESCO nemateriālais kultūras mantojums iekšā Francija.
Saprast
Francija ir Konvencijas par nemateriālo kultūras mantojumu, kuru tā apstiprināja 2006. gada 11. jūlijā, dalībvalsts.
Valstī ir divdesmit prakses, tostarp divas Aizjūras teritorijas, reizes uz "nemateriālā kultūras mantojuma reprezentatīvs saraksts No UNESCO.
Divas prakses, tostarp viena, kas atrodas vienā no tās aizjūras teritorijām, ir iekļautaskultūras aizsardzības paraugprakses reģistrs ».
Prakse tiek atkārtotaārkārtas rezerves saraksts ».
Saraksti
Pārstāvju saraksts
Metropolitēna Francija
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Procesijas milži un pūķi 1 2 3 Gayant festivāli 4 Taraska | 2008 | sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi | Tradicionālās milzu, dzīvnieku vai pūķu fantāzijas procesijas aptver oriģinālu svētku pasākumu un rituālu attēlojumu kopumu. Parādījās gada beigās XIVe gadsimta daudzu Eiropas pilsētu reliģiskajos procesos šie efekti ir saglabājuši identitātes sajūtu dažām Beļģijas pilsētām (Atē, Briselē, Termondē ((nl) Dendermonde), Mehelens ((nl) Mechelen) un Mons) un Franciju (Cassel, Douai, Pézenas un Tarascon), kur tās joprojām ir dzīvas tradīcijas. Šie milži un pūķi ir lieli manekeni, kuru augstums var sasniegt deviņus metrus un svars līdz 350 kg. Viņi pārstāv mītiskus varoņus vai dzīvniekus, amatus vai mūsdienu vietējās personas, vēsturiskus, Bībeles vai leģendārus varoņus. Svētā Džordža cīņa pret pūķi notiek Monsā, Bajarda zirgā no Kārļa Lielā cikla parādēm Dendermondē, savukārt Reuze Papa un Reuze mamma, populāri un ģimenes pārstāvji, parāde Kaselē. Gājieni, kas laicīgos procesus bieži saista ar reliģiskām ceremonijām, dažādās pilsētās atšķiras, bet katrs ievēro precīzu rituālu, kur milzis ir saistīts ar vēsturi, leģendāro izcelsmi vai pilsētas dzīvi. Tādējādi milži un pūķi vismaz reizi gadā atdzīvina populārus festivālus, kuru galvenie aktieri ir viņi, un katra svētku diena ir noteikta noteiktā datumā. Viņi iestudē stāstus un dejo ielās, pūtēju orķestru un tērptu cilvēku pavadībā. Pūlis seko gājienam, un daudzi ir iesaistīti gatavošanās pasākumos dažādos svētku posmos. Milža izveidei, kā arī tā pastāvīgai uzturēšanai ir nepieciešamas vairākas stundas darba un vairāku tehniku apgūšana izmantoto materiālu daudzveidības dēļ. Kaut arī šiem notikumiem nedraud tūlītēja pazušana, tie tomēr tiek pakļauti zināmam spiedienam, piemēram, pilsētu centru pārveidošanai un tūristu pieplūdumam, kaitējot festivāla populārajai un spontānajai dimensijai. |  |
| 5 Aubusona gobelēns | 2009 | zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Gadsimtiem sena tradīcija Aubusson gobelēna amatu veido attēla aušana atbilstoši procesiem, kas tiek praktizēti Aubusons un dažās citās vietnēs Izrakt. Šis kuģis parasti ražo lielus pakaramus sienu rotāšanai, bet arī paklājus un mēbeles. Aubusson gobelēna pamatā ir jebkura mākslas stila attēls, ko kartona gleznotājs sagatavojis uz kartona. Aušanu veic manuāli audēja uz stellēm, kas novietotas horizontāli, gobelēna aizmugurē, no vilnas, ko amatnieki krāsojuši uz vietas. Šis prasīgais process prasa ievērojamu ražošanas laiku un izmaksas. Aubusson gobelēni ir atsauce visā pasaulē, līdz brīdim, kad Aubusson ir kļuvis par parastu vārdu dažās valodās. Gobelēnu ražošana Aubusonā un Felletin atbalsta trīs mazos uzņēmumus un duci neatkarīgu audēju, izraisot nozīmīgu aktivitāti (vilnas ražošana un vērpšana, tirdzniecība, blakusprodukti, muzejs, izstādes un tūrisms). Lai stabilizētu aktivitātes līmeni un izvairītos no pārnešanas ķēdes pārrāvuma, ir jāinteresē jaunākās paaudzes un jāveicina šī mantojuma popularizēšana. |  |
| Izkārtojuma tradīcija franču valodā | 2009 | zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Izsekošanas māksla ir vērsta uz sarežģītas koka ēkas dizaina apgūšanu trīs dimensijās. Šī tradicionālā zinātība ir pretrunā ar mūsdienu standartizācijas aktualitātēm, palielinot celtnieka vietas vietu būvniecībā un radot domu ēkās. Sistēmas izkārtojums apvieno grafiskos līdzekļus, kas tiek izmantoti kopš XIIIe gadsimtā Francijā, ļaujot ar zīmējumu un visprecīzāk izteikt ēkas apjomu realitāti, to savstarpēju iejaukšanos, kā arī koka gabalu īpašības, kas ļauj tos sastādīt. Tas ir īpašas izglītības priekšmets, kas ir diezgan atšķirīgs no arhitektūras teorijas un prakses. Ar šo procesu galdnieks var noteikt uz zemes un rūpnieciski izgatavotās detaļas, cik vien sarežģītas tās ir, un tādējādi būt drošam, ka tad, kad karkass tiks uzlikts, visi mezgli lieliski savienosies. Namdari, kas pieder biedru kompānijas arī izsekošanas mākslā atzīst simbolisku un iniciējošu nozīmi, kas paliek konfidenciāla. Šai mākslai ir galvenā loma, piemēram, Compagnons du Tour de France vērtību sistēmā. Īpaša apmācība maršrutā pašlaik tiek nodrošināta desmitos mācību centru, pavadoņu namu un uzņēmumu. |  |
| Companionship, tīkls zināšanu un identitātes nodošanai, izmantojot profesiju | 2010 | zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Francijas sabiedrību sistēma ir unikāls līdzeklis zināšanu un zinātības nodošanai, kas saistīti ar akmens, koka, metāla, ādas un tekstilizstrādājumu tirdzniecību, kā arī ar ēdināšanas nozari. Tās oriģinalitāte ir metožu un procesu sintēzē ārkārtīgi daudzveidīgu zināšanu nodošanai: izglītības ceļojums nacionālā mērogā (periods, kas pazīstams kā “Tour de France”) vai pat starptautisks, iniciācijas rituāli, skolas izglītība, parastā un tehniskā mācīšanās. Biedru kustība satrauc gandrīz 45 000 cilvēku kuri pieder vienai no trim pavadoņu grupām. Jaunieši vecumā no 16 gadiem, kuri vēlas mācīties un / vai attīstīt savas prasmes noteiktā profesijā, var pieteikties dalībai sabiedroto kopienā. Apmācība ilgst vidēji piecus gadus, kuru laikā māceklis regulāri maina pilsētu Francijā un ārzemēs, lai atklātu dažāda veida zināšanas un dažādas šo zināšanu nodošanas metodes. Lai varētu nodot savas zināšanas, māceklim ir jāuzrāda "šedevrs", kuru pārbauda un novērtē ceļotāji. Sadursme parasti tiek uzskatīta par pēdējo kustību, kurā praktizē un māca noteiktus senos profesionālos paņēmienus, nodrošina apmācību par izcilību tirdzniecībā, cieši sasaistot individuālo attīstību un mācekļu apmācību un praktizējot iniciācijas rituālus, kas raksturīgi šai profesijai. |  |
| Franču gastronomiskā maltīte | 2010 | * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * mutiskas tradīcijas un izteicieni * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Franču gastronomiskā maltīte ir ierasta sociālā prakse, kas paredzēta, lai atzīmētu svarīgākos indivīdu un grupu dzīves mirkļus, piemēram, dzimšanu, kāzas, dzimšanas dienas, panākumus un atkalredzēšanos. Šī ir svētku maltīte, kurā viesi šim gadījumam praktizē mākslu "labi ēst" un "kārtīgi dzert". Gastronomiskā maltīte uzsver labas kopā būšanas faktu, garšas baudu, harmoniju starp cilvēku un dabas radījumiem. Starp tās svarīgākajām sastāvdaļām ir: rūpīga ēdienu izvēle no arvien plašāka recepšu kopuma; labu produktu, vēlams vietējo, iegāde, kuru garšas labi sader kopā; laulības starp ēdienu un vīnu; galda noformējums; un degustācijas laikā īpašs žests (ieelpojiet un nogaršojiet to, kas tiek pasniegts pie galda). Gardēžu maltītei jāievēro precīzi definēts paraugs: tā sākas ar aperitīvu un beidzas ar gremošanas traktu, starp diviem vismaz četriem ēdieniem, proti, starteri, zivīm un / vai gaļu ar dārzeņiem, sieru un desertu. Par gastronomiem atzīti cilvēki, kuriem ir padziļinātas zināšanas par tradīciju un tie saglabā atmiņu, uzrauga rituālu dzīvo praksi un tādējādi veicina to mutisku un / vai rakstisku nodošanu, it īpaši jaunākajām paaudzēm. Gardēžu maltīte nostiprina ģimenes un draudzības loku un, vispārīgāk, stiprina sociālās saites. |  |
| 6 Ekspertīze Alensonas šuvju mežģīnēs | 2010 | zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Point d'Alençon ir reta adatu mežģīņu izgatavošanas tehnika, kuru praktizē Alenkons Normandijā. Alençon dūriena mežģīnes par savu unikālo raksturu ir jāpateicas augstajam vajadzīgajam zinātības līmenim un ļoti ilgajam laikam, kas vajadzīgs tā ražošanai (septiņas stundas uz kvadrātcentimetru). Ažūra tekstilizstrādājumi, kas izgatavoti, izmantojot šo tehniku, tiek izmantoti civilai vai reliģiskai rotāšanai. Gabals sastāv no modeļiem, kurus savieno ļoti smalks tīkls. Tās izpildei nepieciešami vairāki secīgi soļi: zīmējums un sašūšana uz pergamenta, fona modeļu pamatnes un caurspīdīgu acu izveidošana, pēc tam rotājumus attēlojošie punkti, to piepildīšana, lai izveidotu ēnas, dažādi dekoratīvie režīmi un visbeidzot izšuvumi sniegt atvieglojumu. Tad nāk pacelšana, lai atdalītu mežģīni no pergamenta, izmantojot skuvekļa asmeni, apgriešanu un visbeidzot, kas sastāv no pildījumu pulēšanas ar omāra nagu. Katrs mežģīņu meistars zina visus mežģīņu izgatavošanas posmus, un šīs zināšanas var nodot tikai praktiski mācoties. Lai pilnībā apgūtu point d'Alençon tehniku, nepieciešami septiņi līdz desmit gadu treniņi. Mācekļa prakse, kas paredz ciešu saikni starp specializēto mežģīņu veidotāju un mācekli, balstās tikai uz mutisku nodošanu un praktisku mācīšanu. |  |
| 7 Zirgu izjādes franču tradīcijās | 2011 | * skatuves māksla * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību * mutiskas tradīcijas un izteicieni | Braukšana franču tradīcijās ir jāšanas zirga māksla, kurai raksturīga iezīme, kas izceļ cilvēka un zirga attiecību harmoniju. Zirgu audzināšanas pamatprincipi un procesi ir spēka un slodzes ietekmes neesamība, kā arī cilvēka harmoniskas prasības, cienot zirga ķermeni un noskaņojumu. Zināšanas par dzīvnieku (fizioloģiju, psiholoģiju un anatomiju) un cilvēka dabu (emocijām un ķermeni) papildina prāta stāvoklis, apvienojot kompetenci un cieņu pret zirgu. Kustību plūstamība un locītavu elastība nodrošina zirga brīvprātīgu piedalīšanos vingrinājumos. Kaut arī tradicionālā franču jāšana tiek praktizēta visā Francijā un citur, vispazīstamākā kopiena ir Saumur melnais rāmis, kas atrodas Nacionālajā jātnieku skolā. Jātnieku kopsaucējs ir vēlme nodibināt ciešas attiecības ar zirgu, savstarpējā cieņā un ar mērķi iegūt "vieglumu". Sadarbība starp paaudzēm ir stabila, to raksturo cieņa pret vecāku braucēju pieredzi un bagāta ar jauno braucēju entuziasmu. Saumuras reģionā dzīvo arī skolotāji, selekcionāri, amatnieki (zirglietas, kurpnieki), veterinārie dienesti un karjeras. Biežas Cadre Noir de Saumur uzstāšanās ar sabiedrību un galas palīdz nodrošināt tradicionālo franču zirgu izjādes redzamību. |  |
| 8 Bretaņas Fest-noz | 2012 | * skatuves māksla * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību * mutiskas tradīcijas un izteicieni | Fest-noz ir svētku salidojums, kas balstīts uz tradicionālo bretoņu deju kolektīvo praksi, dziesmu vai instrumentālās mūzikas pavadījumā. Spēcīgā bretoņu kultūras kustība ir saglabājusi šo dzīvās prakses izpausmi un pastāvīgi atjaunojot mantotos deju repertuārus ar vairākiem simtiem variāciju un tūkstošiem melodiju. Katru gadu tiek rīkots apmēram tūkstotis festiv-noz, apmeklējot no simta līdz vairākiem tūkstošiem cilvēku, tūkstošiem mūziķu un dziedātāju un desmitiem tūkstošu regulāru dejotāju. Papildus deju praksei fest-noz raksturo intensīva dziedātāju, mūziķu un dejotāju uzdzīvība, ievērojams sociālais un paaudžu sajaukums un atvērtība citiem. Tradicionāli pārraide notiek ar iegremdēšanu, novērošanu un atdarināšanu, lai gan simtiem entuziastu ir strādājuši ar tradīciju nesējiem, lai savāktu repertuārus un liktu pamatus jauniem pārraides veidiem. Mūsdienās festiv-noz ir intensīvas mūzikas pieredzes mutuļošanas centrā un ir radījis reālu kultūras ekonomiku. Daudzas tikšanās notiek starp dziedātājiem, mūziķiem un dejotājiem no Bretaņas un no dažādām kultūrām. Turklāt daudzi jaunie Bretonas ciematu iedzīvotāji izmanto fest-noz kā integrācijas līdzekli, it īpaši tāpēc, ka tas spēcīgi veicina Bretonu identitātes un nepārtrauktības sajūtu. |  |
| 9 Limuzīnu septenniālās spriedzes | 2013 | sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi | Limuzīnu septembrī notiekošās spriedzes sastāv no grandiozām ceremonijām un gājieniem, kas ik pēc septiņiem gadiem tiek organizēti katoļu svēto relikviju izstādīšanai un godināšanai Limousinas baznīcās. Plaši vietējo pilsētu un ciematu atbalstītie svētki piesaista lielu skaitu cilvēku, kuri pulcējas, lai karogu, karodziņu, rotājumu un kostīmētu vēsturisku personu pavadībā vērotu relikviju parādi pa pilsētām. Septiņgadīgas domstarpības pieder visiem Limuzīnas iedzīvotājiem, un iedzīvotāji neatkarīgi no tā, vai tie ir kristieši vai nē, uzskata sevi par tradīcijas nesējiem. Brālības un komitejas aktīvi iesaistās ar šo praksi saistīto zināšanu, prasmju un priekšmetu (gan mutiskā, gan rakstiskā) nodošanā. Pašvaldību sagatavotie strīdi sākas gadu iepriekš, un tie mobilizē daudzu amatnieku, vietējo baznīcu, ievēlēto amatpersonu, labdarības organizāciju un brīvprātīgo, kā arī koru, orķestru un mūzikas grupu zināšanas un zināšanas, kas atdzīvina atmiņu par strīdiem. Sagatavošanās palīdz arī stiprināt sociālās saites, savukārt svētki veicina jauno un veco iedzīvotāju integrāciju un nodrošina iespēju ģimenes atkalapvienošanai, lai dalībnieki, kas pārcēlušies uz dzīvi citur, atgrieztos, lai piedalītos svētkos. Šī prakse notiek 15 reģiona pilsētās Haute-Vienne, 1 apdzīvotā vieta pilsētā Izrakt, 2 apdzīvotās vietas Šarente un 1 apdzīvotā vieta Vīne. |  |
| Vasaras saulgriežu uguns festivāli Pirenejos | 2015 | * mutiskas tradīcijas un izteicieni * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu, * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Vasaras saulgriežu uguns festivāli Pirenejos notiek katru gadu tajā pašā naktī, kad saule atrodas zenītā. Pēc tumsas iestāšanās dažādu pilsētu un ciematu iedzīvotāji no kalnu virsotnes nes lāpas, lai izveidotu tradicionālās celtnes ugunskurus. Jauniešiem kalna nolaišanās ir ļoti īpašs brīdis, kas apzīmē pāreju no pusaudža vecuma līdz pieauguša cilvēka vecumam. Festivāls tiek uztverts kā laiks, kas nodrošina laiku sociālo saišu atjaunošanai un piederības, identitātes un nepārtrauktības jūtu stiprināšanai ar svētkiem, kas ietver tautas dejas un kopīgas maltītes. Lomas tiek piešķirtas konkrētiem cilvēkiem. Dažās pašvaldībās mērs ir iesaistīts pirmā uguns degšanā. Citos priesteris svētī vai iededz uguni. Citur ciematā nesen precējies vīrietis aizdedzina uguni un vada nolaišanos ciematos. Bieži vien neprecētas jaunas meitenes gaida lāpu nesēju ierašanos ciematos ar vīnu un konditorejas izstrādājumiem. No rīta cilvēki vāc žogus vai pelnus, lai aizsargātu savas mājas un dārzus. Šis elements ir dziļi iesakņojies vietējās kopienās, un tas tiek saglabāts, izmantojot vietējo asociāciju un iestāžu tīklu. Vissvarīgākā pārnešanas vieta ir ģimene, kur cilvēki saglabā atmiņu par šo mantojumu. Francijā šie festivāli notiek 34 vietās. |  |
| Piekūns, dzīvs cilvēku mantojums Piezīme Francija dalās šajā praksē arVācija,Saūda Arābija,Austrija, Beļģija, Apvienotie Arābu Emirāti,Spānija, Ungārija,Itālija, Kazahstāna, Maroka, Mongolija, Pakistāna, Portugāle, Katara, Sīrija, Dienvidkoreja un Čehija. | 2016 | sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi | Piekūns ir tradicionāla piekūnu un citu plēsēju konservēšanas un apmācības darbība, lai dabiskajā vidē noķertu medījumus. Sākotnēji izmantots kā pārtikas iegūšanas līdzeklis, piekūns mūsdienās tiek identificēts ar draudzības un dalīšanās garu, nevis iztiku. Tas galvenokārt atrodas migrācijas ceļos un koridoros, un to praktizē visu vecumu amatieri un profesionāļi, vīrieši un sievietes. Piekūniem izveidojas ciešas attiecības un garīga saikne ar saviem putniem; ir vajadzīga spēcīga iesaistīšanās, lai audzētu, apmācītu, apmācītu un lidotu piekūnus. Piekūns kā kultūras tradīcija tiek nodota ar tik daudzveidīgiem līdzekļiem kā mentorings, mācīšanās ģimenē vai formālāka apmācība klubos. Karstajās valstīs piekūnnieki savus bērnus ved uz tuksnesi un māca, kā savaldīt putnu un veidot uzticības attiecības ar to. Kaut arī piekūnu pārstāvji nāk no visdažādākajām vietām, viņiem ir kopīgas vērtības, tradīcijas un prakse, tostarp putnu apmācības metodes un to kopšana, izmantotais aprīkojums un emocionālā saikne starp piekūnu un putnu. Piekūns ir pamats plašākam kultūras mantojumam, kurā ietilpst tradicionālie tērpi, ēdieni, dziesmas, mūzika, dzeja un dejas, visas paražas, kuras kopj kopienas un klubi, kas to praktizē. |  |
| 10 | 2016 | * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi * zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Granvilas karnevāls ir četru dienu svinības pirms Mardi-Gras, kurās piedalās kopienas locekļi un kaimiņu pilsētu iedzīvotāji. Atverot, pilsētas vadītājam nododot pilsētas atslēgas Karnevāla karalim (papjē mašē figūra), tajā ir ratu kavalkādes, kuras pietur ar pūtēju orķestriem. Divi tūkstoši pieci simti karnevāla apmeklētāju sešus mēnešus pavada moduļus un apmēram četrdesmit pludiņus, ar humoru iedvesmojoties no aktualitātēm, politiskajiem darbiniekiem un slavenībām. Katrs karnevālists pieder komitejai, kas pārstāv pilsētas rajonu vai draugu, kolēģu vai ģimenes grupu. Arī pašvaldības dienesti uzbūvē dažas tvertnes un piedalās loģistikā. Populāras balles tiek organizētas dažādām vecuma grupām, un Rātslaukums ir konfeti kaujas vieta. Ballīte beidzas ar intrigu nakti, kur tērpti gaviļnieki joko ar radiniekiem vai nesodīti nokārto punktus. Visbeidzot karalis tiek tiesāts un sadedzināts ostā. Pievilcīgs 100 000 skatītāju katru gadu Granvilas karnevāls veicina kopienas vienotību un dod piederības sajūtu. Zināšanas tiek nodotas ģimenēs un komitejās. |  |
| 11 Ar smaržām saistīta zinātība Pays de Grasse: smaržu auga kultivēšana, zināšanas par dabīgām izejvielām un to pārveidošanu, smaržu komponēšanas māksla | 2018 | zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Pays de Grasse ar smaržām saistītā zinātība aptver trīs dažādus aspektus: smaržu auga audzēšanu; zināšanas par izejvielām un to pārveidošanu; un smaržu komponēšanas māksla. Prakse apvieno vairākas grupas un kopienas Pays de Grasse Dzīvā mantojuma asociācijā. Parfimērijas augu kultivēšana un to pārveidošana, kā arī smaržīgu maisījumu veidošana, kas tiek praktizēta vismaz kopš 16. gadsimta, ir izveidojusies Pays de Grasse amatniecības vidē, kurā ilgi dominē miecētava. Smaržas augu audzēšana mobilizē vairākas prasmes un zināšanas, kas saistītas ar dabu, augsni, klimatu, bioloģiju, augu fizioloģiju un dārzkopības praksi, kā arī īpašām metodēm, piemēram, ekstrakcijas metodēm un hidraulisko destilāciju. Grases iedzīvotāji izmantoja šīs metodes un palīdzēja tās pilnveidot. Papildus tehniskajām prasmēm māksla piesaista arī iztēli, atmiņu un radošumu. Smaržas veido sociālās saites un ir svarīgs sezonas darba avots. Saistītās zināšanas būtībā tiek neoficiāli nodotas, izmantojot ilgu mācekli, kas joprojām notiek galvenokārt parfimērijā. Tomēr pēdējās desmitgadēs mācīšanās standartizācija ir pieaugusi līdz ar formalizētām stundām. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Sausa akmens būvniecības māksla: zinātība un paņēmieni | 2018 | zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Sausā akmens būvniecības māksla ir prasme, kas saistīta ar akmens konstrukciju būvēšanu, sakraujot akmeņus viens otram, neizmantojot citus materiālus, izņemot dažreiz sausu zemi. Sausas akmens struktūras ir sastopamas lielākajā daļā lauku teritoriju - galvenokārt kalnainā apvidū - gan apdzīvotās vietās, gan ārpus tām. Tomēr tie neatrodas pilsētu teritorijās. Konstrukciju stabilitāti nodrošina rūpīga akmeņu izvēle un izvietošana. Sausās akmens struktūras ir veidojušas daudz un dažādas ainavas, ļaujot attīstīt dažāda veida dzīvotnes, lauksaimniecību un mājlopus. Šīs struktūras liecina par metodēm un praksi, ko iedzīvotāji izmanto no aizvēsturiskiem laikiem līdz mūsdienām, lai organizētu dzīves un darba telpas, optimizējot vietējos dabas un cilvēku resursus. Viņiem ir būtiska loma zemes nogruvumu, plūdu un lavīnu novēršanā, zemes erozijas un pārtuksnešošanās apkarošanā, bioloģiskās daudzveidības uzlabošanā un lauksaimniecībai piemērotu mikroklimatisko apstākļu radīšanā. Nēsātāji un praktiķi ir lauku kopienas, kurās šis elements ir dziļi iesakņojies, kā arī būvniecības nozares profesionāļi. Sausas akmens struktūras vienmēr tiek veidotas pilnīgā harmonijā ar apkārtējo vidi, un tehnika ir raksturīga harmoniskām attiecībām starp cilvēku un dabu. Prakse galvenokārt tiek nodota, izmantojot praktisku lietojumu, kas pielāgots katras vietas apstākļiem. |  |
| Alpīnisms Piezīme Francija dalās šajā praksē ar Šveicietis unItālija. | 2019 | Alpīnisms ir māksla kāpt virsotnēs un sienās augstos kalnos, visos gadalaikos, akmeņainā vai ledāja apvidū. Tas prasa fiziskas, tehniskas un intelektuālas spējas un tiek praktizēts, izmantojot pielāgotus paņēmienus, ļoti specifiskas iekārtas un rīkus, piemēram, ledus cirvjus un krampjus. Tā ir tradicionāla fiziska prakse, kurai raksturīga kopīga kultūra, apvienojot zināšanas par augstkalnu vidi, prakses vēsturi un ar to saistītajām vērtībām, kā arī īpašo zinātību. Alpīnisms prasa arī zināšanas par vidi, mainīgajiem klimatiskajiem apstākļiem un dabas apdraudējumiem. Tas ir balstīts arī uz estētiskām atsaucēm, kad alpīnisti tiek piesaistīti žesta elegancei augšupceļā, ainavu kontemplācijai un kopībai ar šķērsoto dabisko vidi. Prakse arī mobilizē ētikas principus, kas balstīti uz katra indivīda apņemšanos, it īpaši, lai neatstātu pēdas viņa gaitām un palīdzētu citiem praktizētājiem. Komandas gars, ko simbolizē trošu puse, ir vēl viens būtisks alpīnistu mentalitātes elements. Lielākā daļa kopienas locekļu pieder Alpu klubiem, kas izplata Alpu praksi visā pasaulē. Šie klubi organizē grupu izbraukumus, sniedz praktisku informāciju un sniedz ieguldījumu dažādās publikācijās. Tāpēc viņi ir alpīnisma kultūras pārnēsātāji. Kopš XXe gadsimta trīs valstu Alpu klubi veido draudzības saites, bieži organizējot divpusējas vai trīspusējas sanāksmes dažādos līmeņos. |  | |
| Trompetiķu mūzikas māksla, instrumentāla tehnika, kas saistīta ar dziedāšanu, elpas apgūšanu, vibrato, vietu rezonansi un dzīvespriecību Piezīme Francija dalās šajā praksē ar Beļģija,Itālija un Luksemburga. | 2020 | * Skatuves māksla * saviesīgas prakses, rituāli un svētku pasākumi | Ragu skaņu mūzikas māksla, instrumentāla tehnika, kas saistīta ar dziedāšanu, elpas meistarība, vibrato, vietu rezonanse un dzīvespriecība apvieno paņēmienus un prasmes, ko zvana spēlētājs mobilizē, lai atskaņotu ragu. Izgatavoto notu precizitāti un kvalitāti ietekmē mūziķa elpa, un instrumentālā tehnika balstās uz zvana cilvēka meistarību. Instrumenta tembrs ir skaidrs un caurdurošs, it īpaši augstumos, un instrumenta skaņas diapazons ir balstīts uz dabisko rezonansi ar bagātīgu nokrāsu. No divpadsmit piezīmēm tās tesitūra autorizē skaņdarbu ar dziedošu melodiju, kurai pievienota otrā balss un kas harmonizēta ar basa partitūru. Neatņemama trompetes mākslas sastāvdaļa dziedāšana ļauj mūziķim attīstīt saliedētību un uzmundrību. Trompetes zvans ir performatīva māksla, kas ir atvērta mūzikas radošumam un tiek praktizēta svētku brīžos. Kopīgi aizraujot šo instrumentālo mūziku, gredzenotāji nāk no visiem sociālekulturālajiem slāņiem. Šis ļoti lieliskais sociālais sajaukums ir viens no pašreizējās raga prakses marķieriem. Izglītība praksē tradicionāli ir bijusi mutiska un atdarinoša. Tomēr zvaniķi reti mācās paši: mūzikas praksi bieži apgūst, izmantojot "trompetes skolas". Trompetes mūzika uztur plašu, dzīvespriecīgu un dinamisku mūzikas repertuāru, kas nekad nav apstājies kopš septiņpadsmitā gadsimta. Piederības un nepārtrauktības sajūta rodas no kopēja repertuāra interpretācijas, kas daļēji ir mantota no vēstures un veicina starpkultūru un starptautisko dialogu. |  |
| Stikla lodītes māksla Piezīme Francija dalās šajā praksē arItālija. | 2020 | * Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu * Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību * Mutiskas tradīcijas un izteicieni | Stikla lodītes māksla ir cieši saistīta ar materiāla, stikla un uguns elementa zināšanu bagātību un meistarību. Šī māksla aptver īpašas zināšanas un kopīgu zinātību, attiecas uz noteiktiem tradicionāliem procesiem un rīkiem un ietver dažādus posmus. Itālijā tehniskā zinātība, kas saistīta ar ražošanu, izpaužas divos veidos: 1) lume pērles (lāpa) un 2) da canna pērles, kas izgatavotas, sagriežot, mīkstinot un pulējot dobu niedru. Francijā pilnas stikla pērles izgatavo ar lodlampu, un, pagriežot un pēc karstā stikla smaguma, tās iegūst apaļu formu. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
