Šajā rakstā ir uzskaitīti uzskaitītās prakses UNESCO nemateriālais kultūras mantojums iekšā Dienvidkoreja.
Saprast
Valstī ir 18 prakses “nemateriālā kultūras mantojuma reprezentatīvs saraksts No UNESCO.
Neviena prakse nav iekļautakultūras aizsardzības paraugprakses reģistrs "Vai uz"ārkārtas rezerves saraksts »..
Saraksti
Pārstāvju saraksts
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| 1 Gangneung Danoje festivāls | Gangneung Danoje festivāls katru gadu tiek rīkots Ķīnas pilsētā Gangneung un tās apkārtne, Korejas pussalas teritorija uz austrumiem no Taebaekas kalniem. Tas ietver šamanistisku rituālu uz Daegwallyeong Ridge par godu kalnu dievam, patronu dieviem un dievietēm. Tajā apvienota tradicionālā mūzika un Odokddegi tautas dziesmas, Gvano maskētais teātris, mutvārdu stāstošā dzeja un citas populāras izklaides. Nanjang Market, Korejas lielākais brīvdabas tirgus, tagad ir galvenā festivāla iezīme, kas pārdod vietējos produktus un amatniecību, un tur tiek rīkoti konkursi, spēles un cirka pasākumi. Šis četru nedēļu festivāls sākas ar svēto dzērienu un Dano šamanistisko rituālu sagatavošanu, kuros galvenā loma ir svētajam kokam, sinmokam, kā arī rituāla priekšmetam, kas izgatavots no spalvām, zvaniņiem un bambusa, hwagae. Viena no festivāla īpašajām iezīmēm ir konfuciāņu, šamanistu un budistu rituālu līdzāspastāvēšana. Tiek uzskatīts, ka šie dieviem veltītie rituāli aizsargā reģionu no dabas katastrofām, tādējādi ļaujot tā iedzīvotājiem dzīvot mierā un labklājībā. Katru gadu daudzi apmeklētāji apmeklē rituālās ceremonijas un piedalās dažādās aktivitātēs, piemēram, Danoje fanu gatavošana, svēto dzērienu pagatavošana, masku veidošana Gwanno teātrim, suriči (rīsu kūkas) sagatavošana un degustācija vai matu mazgāšana ar varavīksnenes ūdeni. Gangneung Danoje festivāls bauda lielu popularitāti. Tomēr kultūras standartizācija un arvien plašāka pasākuma atspoguļošana plašsaziņas līdzekļos noveda pie dažu festivāla elementu pazušanas. Tradicionālajā kontekstā viena no tās funkcijām bija pārvarēt sociālās atšķirības, ļaujot piedalīties visu klašu cilvēkiem. |  | ||
| Episkās Pansori dziesmas | Pansori ir muzikālas drāmas forma, ko izpilda dziedātājs bungu pavadījumā. Šī tautas tradīcija, kas izceļas ar izteiksmīgo dziesmu, stilizēto runu, stāstu repertuāru un žestiem, aptver gan elites, gan cilvēku kultūru. Viena bungas pavadībā dziedātājs (vīrietis vai sieviete) improvizē, dažreiz astoņas stundas, uz tekstiem, kuros sajaukti erudīti literāri izteicieni un lauku dialekts. Termins pansori nāk no korejiešu vārdiem pan, kas nozīmē "vieta, kur cilvēki pulcējas" un sori, "dziesma". Pansori pirmo reizi parādījās septiņpadsmitajā gadsimtā Korejas dienvidrietumos, iespējams, kā jauna šamaņu stāstošo dziedājumu izpausme. Mutiska tradīcija, ko cilvēki saglabāja līdz deviņpadsmitā gadsimta beigām, pēc tam tika bagātināta ar izsmalcinātāku literāro saturu, tādējādi iegūstot pilsētu elites labvēlību. Iestudēto darbību, varoņu un situāciju saknes ir izvēlēto dinastijas Korejā (1392–1910). Lai apgūtu daudzos vokālos tembrus un iegaumētu sarežģīto repertuāru, dziedātājiem jāiziet ilgstoša un stingra apmācība. Daudzi virtuozi ir izstrādājuši savus dziedāšanas stilus un ir slaveni ar savu īpašo veidu, kā deklamēt noteiktas epizodes. Draudot ar izmiršanu Korejas paātrinātās modernizācijas apstākļos, 1964. gadā pansori tika pasludināti par “Nacionālo nemateriālo kultūras aktīvu”. Šis pasākums ir radījis dāsnu institucionālu atbalstu, kas ļāva atdzīvināt tradīciju. Lai gan pansori joprojām ir viens no iecienītākajiem žanriem starp tradicionālo skatuves mākslu, tas ir zaudējis lielu daļu sākotnējā spontāna rakstura. Ironiski, ka šī nesenā attīstība ir tieša konsekvences rezultāts saglabāšanas centieniem, improvizācijai mēdzot palikt otrajā plānā, pieaugot rakstiskajam repertuāram. Patiesībā daži dziedātāji joprojām spēj improvizēt, un auditorija ir mazāk jutīga pret spontānu radošumu un tradicionālo pansori valodu. |  | ||
| 2 Jongmyo svētnīcas senču karaliskais rituāls un tā mūzika | Jongmyo svētnīca, plkst Seula, ir konfuciāņu rituāla aina, kas veltīta Hosēniešu dinastijas senčiem (no 14. līdz 19. gadsimtam), apvienojot dziesmu, deju un mūziku. To organizē karaliskās ģimenes pēcteči, un to veic reizi gadā maija pirmajā svētdienā. Tas piedāvā unikālu konfuciāņu rituāla piemēru, kas Ķīnā vairs netiek svinēts. To iedvesmo klasiskie ķīniešu teksti par senču pielūgšanu un filiālās dievbijības jēdziens. Rituāls ietver arī lūgšanu par senču dvēseļu mūžīgo mieru svētnīcā, kas uzcelta, lai kalpotu kā viņu garīgā dzīvesvieta. Ceremonijas kārtība, kas noteikta piecpadsmitajā gadsimtā, līdz šai dienai ir gandrīz nemainīga. Rituāla laikā ierēdņi, tērpušies rituāla tērpā un ar karoni rotātu galvu karalim un diadēmām pārējiem, rituāla krūzītēs piedāvā ēdienus un vīnu. Mūzika, Jongmyo Jerye, tiek atskaņota ar tādiem tradicionāliem instrumentiem kā gongi, zvani, lautas, citters un flautas. Dejas, ko izpilda 64 dejotāji 8 rindās, tiek parādīta Iņ un Jaņ spēku pārmaiņas saskaņā ar Konfūcija tekstiem. Munmu deja pēc harmoniskas un nomierinošas Botaepyong mūzikas vienmēr sākas ar soli pa kreisi, kas simbolizē Jaņa spēku. Mumu deja Jeongdaeeop mūzikas pavadījumā atspoguļo Iņ spēku un sākas ar kustību pa labi. Mūsdienās šie senču rituāli bieži tiek uzskatīti par bezjēdzīgām formālām ceremonijām, īpaši ar pieaugošo kristietības nozīmi. Tomēr rituālu un tā mūziku aizsargā Nacionālais nemateriālā mantojuma saraksts un 1982. gada likums par kultūras vērtību aizsardzību. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu ir galma deja, ko šodien izpilda uz skatuves, bet kādreiz tā izmantoja, lai padzītu ļaunos garus un nodrošinātu mieru karaliskos banketos vai Jaungada naktī veikto eksorcisma rituālu laikā, lai piesaistītu veiksmi. Iedvesmojoties no korejiešu leģendas par Ceoyong, pūķa karaļa Yongwang dēlu, kurš bija ieguvis cilvēka veidolu un kuram izdevās dziedāt un dejot, lai atturētu no sievas baku garu, deju izpilda pieci vīrieši, kas tērpušies baltā, zilā krāsā , melns, sarkans un dzeltens, lai simbolizētu četrus kardinālos virzienus un centru. Viņi valkā vīna krāsas masku ar baltiem cilvēka dieva zobiem, alvas auskarus un svina kaklarotu, melnu cepuri, kas rotāta ar diviem peoniju ķekariem, un septiņiem persikiem, lai padzītu ļaunumu un piesaistītu pozitīvu enerģiju. Dejotāji attīstās ar majestātiskumu un spēku, ievērojot dažādus mūzikas stilus un tempus, kurus pietur dažādas liriskas dziesmas. Cheoyongmu, kas ir daļa no populārās mitoloģijas, kas formulēta ap Cheoyong raksturu, ieskaitot pārliecību, ka viņa tēls, kas iegravēts uz mājas ārdurvīm, atstāj prom bakas un citas slimības, iekļauj arī konfucianisma filozofiju, jo īpaši teoriju par pieci elementi. Cheoyong masku izgatavošana ir arī interesanta tradicionālās amatniecības iespēja. |  | ||
| Ganggangsullae | Ganggangsullae ir sezonāls ražas novākšanas un auglības rituāls, kas ir ļoti populārs Korejas Republikas dienvidrietumos. Tas tiek veikts galvenokārt Korejas Pateicības dienā, astotajā Mēness mēnesī. Pilnmēness gaismā desmitiem neprecētu jaunu ciema sieviešu veido apli, turoties rokās un vadot visu nakti, dziedot un dejojot. Starpsaucienu laikā sievietes atdarina ainas no dzīves fermā vai zvejnieku ciematā, piemēram, pastaigas pa jumta dakstiņiem, paklāja atritināšana, peles noķeršana vai siļķu siešana. Dejas nosaukums ir no kora, kas atkārtots pēc katra panta, kaut arī vārda precīza nozīme nav zināma. Bijušais retais izņēmums no ierobežojošajiem noteikumiem, kas reglamentē jaunu sieviešu uzvedību lauku apvidos, kurām nebija atļauts dziedāt skaļi vai iet naktī, izņemot dienu, kad svinēja "Chuseok", mūsdienās šo rituālu saglabā galvenokārt. pusmūža pilsētnieki un mācīja pamatskolas mūzikas programmas ietvaros. To šodien praktizē kā skatuves mākslu visā Korejā, un to var uzskatīt par Korejas tautas mākslas pārstāvi. Tas ir svarīgs iedzimts paradums, kas radies rīsu audzēšanas rezultātā un kas bija neatņemama ikdienas dzīves sastāvdaļa laukos. Vienkāršās izpildītās melodijas un kustības ir viegli iemācīties šai kopienas praksei, kas veicina izpildītāju harmoniju, vienlīdzību un draudzību. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Čilmeoridangas Yeongdeunggut rituāls Čedžu | Chilmeoridang Yeongdeunggut rituāls Čedžū notiek otrajā mēness mēnesī, lai lūgtu dievus novērst vētras, nodrošināt labu ražu un bagātīgu zivju nozveju. Rituāli, kas notiek Čilmeoridangā, Gun-rip ciematā, ir līdzīgas ceremonijas, kas tiek rīkotas visā Čedžu salā, Korejas Republikā. Ciema šamaņi veic virkni rituālu par godu Vēja dievietei (vecmāmiņai Jondeungai), Pūķu karalim Jongvangam un Kalnu dieviem. Jeondeungas sveicināšanas rituāls ietver dievu piesaukšanas ceremoniju, lūgšanas par labu makšķerēšanu un trīs cēlienu spēli senču dievu izklaidēšanai; atvadu rituāls Jeondeungam pēc divām nedēļām ietver dzērienu piedāvājumus un kūkas, kas gatavotas no rīsu miltiem, ceremoniju pūķa karaļa sagaidīšanai, zīlēšanas vingrinājumus, izmantojot prosas sēklas, un ciema vecāko mešanu jūrā no salmu laivas. Kad dieviete pamet piecpadsmitajā dienā, atzīmējot pavasara atnākšanu, viņa sēj sēklas un nomierina nelīdzenos ūdeņus. Bez šamaņiem Yeongdeunggut rituālu galvenokārt atbalsta nirēji un laivu īpašnieki, kas gatavo ēdienu un piedāvā upurus. Gan sezonas rituāls, gan kultūras festivāls - šis rituāls ir īpašs Čedžu identitātes iemiesojums un ciema iedzīvotāju cieņas pret jūru izpausme, no kuras viņi ir atkarīgi no iztikas līdzekļiem. |  | ||
| The Yeongsanjae | Korejas budistu kultūras centrālā daļa Yeongsanjae piemin Budas veikto Lotus Sutra pārraidi uz Vulture Peak (Indija), kas satur budisma filozofiskos un garīgos vēstījumus un attīsta sekotājos pašdisciplīnu. Yeongsanjae sākas ar rituālu uzņemšanu visiem svētajiem un gariem, kas apdzīvo zemi un debesis, un tas beidzas ar atvadu rituālu, kas ilustrē Budas valstības noteikumus turpmāk, ar dziesmām, svinīgiem rotājumiem un dažādām rituālām dejām, piemēram, kā cimbolu deja, bungu deja un svinīgā ģērbšanās deja. Citi ceremonijas akcenti ir rituāla attīrīšana, tējas pasniegšanas pavadītā ceremonija, Budai un Bodhisatvām piedāvātā rīsu maltīte, sprediķis, kas aicina sapulci atrast patiesības durvis un rituālu maltīti, mirušo slavēšanai. ienāca debesu valstībā. Galvenokārt Seulā bāzētais Korejas budisma Taego ordenis Yeongsanjae tiek svinēts tempļos visā Korejas Republikā, lai palīdzētu visiem cilvēkiem ienākt patiesības pasaulē ar pielūgšanu un degsmi, kas tiek parādīta Budam., Tās priekšrakstiem un mūkiem. Ceremonijai ir svarīga loma vērtību un mākslinieciskās izteiksmes formu nodošanā, un tā veicina meditāciju, apmācību un atmodu. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, burtiski "ceļojošo vīriešu klaunu teātris", attiecas uz tradicionālu daudzšķautņainu tautas izrādi, kuru sākotnēji parasti rādīja autobraucēji un kuru profesionālās trupas Korejas Republikā turpina uzstāties. Izrāde sastāv no sešām daļām: "zemnieku mūzikas" daļa, kas izceļ metāla gongu un bungu, kas pakārti ar dzīvnieku ādu, sitamo skaņu; maskēta deja ar četrām komiskām ainām, kurās tiek atdarināti dažādu sociālo slāņu pārstāvji; virves staigāšanas akts, kur akrobāts, kurš balansē uz auklas, apmainās ar asprātību ar zemes klaunu; leļļu izrāde ar septiņām ainām vairāk nekā piecdesmit leļļu izpildījumā, stāstītāja un mūziķu pavadībā; akrobātikas vingrinājumi, kuros fiziski varoņdarbi tiek veikti uz vietas uz komisku dialogu un mūzikas fona; un sarežģīts demonstrējums par vērpšanu uz stīpas ar koka spieķi, lai noslēgtu izrādi. Paredzēts izklaidēt lauku publiku, kas pulcējās ap brīvdabas skatuvēm, otra Namsadang Nori funkcija ir nodot svarīgu sociālo vēstījumu. Īpaši masku dejas un leļļu skaitļi bija viens no veidiem, kā aprakstīt zemāko klašu un sieviešu apspiešanu sabiedrībā, kurā dominē vīrieši. Izmantojot satīrisko formu, šīs izrādes aktualizēja jautājumus to personu vārdā, kurām atņemta politiskā izpausme, un palielināja izpratni par vienlīdzības un brīvības ideāliem, kas ir nabadzīgo cilvēku atbalsta un iedrošinājuma avots. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, tradicionālā koka arhitektūra | zināšanas un zināšanas zinātība, kas saistīta ar tradicionālo amatniecību | Termins "Daemokjang" kopumā attiecas uz tradicionālo Korejas koka arhitektūru un it īpaši amatniekiem, kuri izmanto tradicionālās kokapstrādes metodes. Šo praktiķu aktivitātes ietver arī vēsturisko ēku uzturēšanu, remontu un rekonstrukciju, sākot no tradicionālajām korejiešu mājām līdz monumentālām koka pilīm un tempļiem. Daemokjang uzņemas atbildību par visu būvniecības procesu, ieskaitot ēku plānošanu, plānošanu un būvniecību, kā arī viņu pakļautībā esošo amatnieku uzraudzību. Daemokjang radītās koka konstrukcijas raksturo maigas līnijas, vienkāršība un ornamentu trūkums - tradicionālās Korejas arhitektūras pazīmes. Tradicionālajām būvniecības metodēm ir nepieciešamas tehniskas prasmes, lai sastādītu ēkas plānus, ņemot vērā tās lielumu, atrašanās vietu un funkciju, kā arī estētisko nozīmi koka izvēlē, ko izmantos kā celtniecības materiālu, griešanu un koksnes izmēru, dažādu koka gabalu montāža un bloķēšana bez naglām saskaņā ar slaveno tehniku, kas ļauj viņiem "pretoties tūkstoš gadiem". Daemokjang zinātība ir nodota no paaudzes paaudzē; tā apgūšanai nepieciešama gadu desmitiem ilga apmācība un pieredze. Rūpējoties par monumentālu ēku atjaunošanu, izmantojot tradicionālos paņēmienus, Daemokjang ar savu māksliniecisko radošumu pārinterpretē tradicionālās arhitektūras skaistumu un atjauno to ar savu tehnisko zinātību. | | |
| Mosi aušana (smalkā rāmija) Hansanas reģionā | tradicionālā amatniecība | Mosi, smalku rāmiju, auž pusmūža sievietes Korejas dienvidu Čungčongas provinces Hansanas pilsētā. Reģions gūst labumu no auglīgas zemes un jūras vēja, kas ir labvēlīgs rāmija attīstībai. Rāmija auduma aušana ir saistīta ar vairākiem posmiem: jo īpaši ir nepieciešams novākt augus, tos vārīt un balināt, pēc tam vērpjot šķiedru un austot uz tradicionālajām stellēm. No Ramie auduma, kas ir īpaši ērts karstajos vasaras mēnešos, tiek izmantoti dažādi apģērba gabali, piemēram, svinīgie tērpi un militārās formas vai sēru tērps. Balinātā rāmija baltums, kā arī izsmalcinātība un delikatese padara to par ideālu audumu gan šiks, gan vienkārša cilvēka apģērbiem. Mosi aušana tradicionāli ir ģimenes uzņēmums, kuru vada sievietes, kur mātes nodod tehniku un savu pieredzi savām meitām vai vedekām. Šī tradīcija arī uztur saikni starp kopienas locekļiem, kaimiņiem tiekoties un strādājot noteiktā pilsētas daļā. Pašlaik provincē apmēram 500 cilvēku nodarbojas ar dažādām rāmiju aušanas aktivitātēm. | | |
| Taekkyeon, tradicionālā korejiešu cīņas māksla | Skatuves māksla zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu | Taekkyeon ir tradicionāla korejiešu cīņas māksla, kuras pamatā ir plūstošas ritmiskas kustības, līdzīgas dejai, kas ļauj streikot vai notriekt pretinieku. Rūdīta Taekkyeon praktizētāja graciozās kustības ir gludas un apļveida, nevis taisnas un stīvas, taču tām piemīt liela elastība un ievērojams spēks. Pēdām ir tikpat svarīga loma kā rokām. Neskatoties uz tā radīto gludumu, Taekkyeon ir efektīva cīņas māksla, kurā ir visdažādākie uzbrukumi un mēģinājumi, izmantojot visas iespējamās kaujas metodes. Tas arī māca apdomāt: apdāvināts praktizētājs var ātri pārspēt pretinieku, bet īsts meistars zina, kā atturēt oponentu, viņam nekaitējot. Daļa no sezonas lauksaimniecības tradīcijām Taekkyeon kalpo, lai veicinātu integrāciju sabiedrībā, un kā visiem pieejamu sporta veidu ir liela loma sabiedrības veselības veicināšanā. Taekkyeon ir arī ikdienas prakse lielam skaitam cilvēku. Pašlaik ir aptuveni 50 atzīti praktizētāji, un Korejas Taekkyeon asociācijai ir svarīga loma šīs tradicionālās cīņas mākslas izplatīšanā un popularizēšanā. |  | |
| Jultagi, staigāšana ar auklu | Skatuves māksla | Pastaiga ar auklu ir populāra izklaides forma lielākajā daļā valstu, un tai ir tikai akrobātikas prasmes. Tradicionālā korejiešu Jultagi māksla izceļas ar to, ka tā ir apvienota ar mūzikas pavadījumu un dialogu starp virves staigātāju un klaunu uz zemes. Jultagi uzstājas brīvā dabā. Auklas staigātājs virvē izpilda dažādus akrobātiskus varoņdarbus, ar daudz joku, imitāciju, dziesmām un dejām, savukārt visa tā pavadīšanai muzicē klauns un mūziķu grupa. Auklas staigātājs sākas ar vienkāršām figūrām, kas pamazām kļūst akrobātiskākas un grūtākas, demonstrācijas laikā, kas var ilgt vairākas stundas, izmantojot apmēram 40 paņēmienus. Mūsdienās virves staigātājus bieži aicina uz vietējiem festivāliem, kas tiek rīkoti visā valstī, it īpaši pavasarī un rudenī. Pašlaik Korejā virves staigāšanas mākslas pārraidi galvenokārt veic Gyeonggi-do Jultagi saglabāšanas asociācija. Ir divu veidu apmācība: mācekļu apmācība no meistariem, kuri apmāca praktizētājus un uzņem studentus, un valsts izglītība, kas notiek dažādās formās, piemēram, teorētiskā apmācība, praktiskie kursi un vasaras nometnes. |  | |
| Arirang, tradicionāla liriska dziesma Korejas Republikā | mutvārdu tradīcijas un izteicieni, ieskaitot valodu kā nemateriālā kultūras mantojuma nesēju Skatuves māksla | Arirang ir populāra korejiešu dziesmu forma un parasto korejiešu kolektīvais ieguldījums paaudzēs. Tā būtībā ir vienkārša dziesma, kas sastāv no refrēna “Arirang, arirang, arariyo” un diviem vienkāršiem pantiem, kas katrā reģionā atšķiras. Pievēršoties dažādām universālām tēmām, šī vienkāršā muzikālā un literārā kompozīcija aicina improvizēt, atdarināt un dziedāt vienā balsī, kas atvieglo tās pieņemšanu dažādos mūzikas žanros. Eksperti lēš, ka kopējais tradicionālo dziesmu ar nosaukumu “Arirang” skaits ir aptuveni 3600 variācijas, kas pieder aptuveni sešdesmit versijām. Liels Arirang tikums ir cieņa pret cilvēka radošumu, vārda brīvība un iejūtība. Ikviens var izveidot jaunus dziesmu tekstus, kas papildina dziesmas reģionālās, vēsturiskās un tipoloģiskās variācijas un kultūras daudzveidību. Arirangu Korejas tauta vispār dzied un mīl. Tajā pašā laikā reģionālo versiju praktiķu kopums, tostarp vietējās kopienas, privātās grupas un indivīdi, aktīvi cenšas veicināt popularizēšanu un izplatīšanu, uzsverot atsevišķu versiju vispārējās un vietējās īpašības. Arirang ir arī populārs priekšmets un motīvs dažādās mākslinieciskās izpausmēs un plašsaziņas līdzekļos, tostarp filmās, mūziklos, teātrī, dejās un literatūrā. Tā ir uzmundrinoša himna, kuras spēks ir veicināt komunikāciju un vienotību korejiešu vidū gan mājās, gan ārzemēs. | | |
| Gagok, lirikas dziesmu cikli orķestra pavadībā | Skatuves māksla | Gagoks ir tradicionālās korejiešu vokālās mūzikas žanrs, ko vīrieši un sievietes dzied mazas orķestra grupas pavadījumā; tas kopā ar vairākiem citiem dziesmu veidiem ir jeongga vai "laba dziesma". Kādreiz saistīts ar augsto sabiedrību, Gagoks tagad ir ļoti populāra mūzika visā valstī. Tajā ietilpst divdesmit seši namchang, vai dziesmas vīriešiem, un piecpadsmit yeochang, vai dziesmas sievietēm. The namchang raksturo to spēcīgā, dziļā un skanīgā balss, savukārt yeochang izceļas ar skaudro un slaido balsi. Gagoka dziesmas tiek veidotas svinīgā un mierīgā vai melanholiskā tonī 10 vai 16 taktu ritmā. Pie tradicionālajiem orķestra instrumentiem pieder ģeomungo (sešstīgu cītara), daegeum (bambusa šķērsvirziena flauta), gayageum (divpadsmit stīgu cītara) un piri (mazs pūšamais instruments ar dubultu niedru). Gagoka dziesmas tiek cienītas par to lirismu, harmoniju, izsmalcinātām melodijām un pieprasīto muzikālo sastāvu. Šīs dziesmas apgūšana prasa daudz laika un pūļu, un koncerti prasa daudz personisku ieguldījumu un kontroli. Gagoku praktizētāji, viņu kopienas un specializētās asociācijas saglabā un pārraida vietējos mantojuma mācību centros. Gagokam bija svarīga loma korejiešu identitātes veidošanā. | | |
| Piekūns, dzīvs cilvēku mantojums | sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi | Piekūns ir tradicionāla piekūnu un citu plēsēju konservēšanas un apmācības darbība, lai dabiskajā vidē noķertu medījumus. Sākotnēji izmantots kā pārtikas iegūšanas līdzeklis, piekūns mūsdienās tiek identificēts ar draudzības un dalīšanās garu, nevis iztiku. Tas galvenokārt atrodas migrācijas ceļos un koridoros, un to praktizē visu vecumu amatieri un profesionāļi, vīrieši un sievietes. Piekūniem izveidojas ciešas attiecības un garīga saikne ar saviem putniem; ir vajadzīga spēcīga iesaistīšanās, lai audzētu, apmācītu, apmācītu un lidotu piekūnus. Piekūns kā kultūras tradīcija tiek nodota ar tik daudzveidīgiem līdzekļiem kā mentorings, mācīšanās ģimenē vai formālāka apmācība klubos. Karstajās valstīs piekūnnieki savus bērnus ved uz tuksnesi un māca, kā savaldīt putnu un veidot uzticības attiecības ar to. Kaut arī piekūnu pārstāvji nāk no visdažādākajām vietām, viņiem ir kopīgas vērtības, tradīcijas un prakse, tostarp putnu apmācības metodes un to kopšana, izmantotais aprīkojums un emocionālā saikne starp piekūnu un putnu. Piekūns ir pamats plašākam kultūras mantojumam, kurā ietilpst tradicionālie tērpi, ēdieni, dziesmas, mūzika, dzeja un dejas, visas paražas, kuras kopj kopienas un klubi, kas to praktizē. |  | |
| Nongaks, mūzikas grupas, deju un kopienas rituāli no Korejas Republikas | Skatuves māksla sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi | Nongaka ir populāra skatuves māksla, kas iegūta no kopienas rituāliem un zemnieku prakses. Tā ir kļuvusi par reprezentatīvu Korejas skatuves mākslu, apvienojot sitaminstrumentālistu trupu (kas reizēm spēlē arī pūšamos instrumentus), parādes, dejas, drāmu un akrobātisko meistarību. Reģiona mākslinieki ir tērpušies krāsainos tērpos; viņi spēlē mūziku un dejo kopienas pasākumos visdažādākajiem mērķiem: pielūdz dievus, izdzen ļaunos garus, pavasarī lūdz par labu ražu, svin ražu rudens svētkos un vāc līdzekļus kopienas projektiem. Ir pieci izteikti reģionāli nongaku stili, kas parasti ir sadalīti piecos kultūras centros. Katrā reģionā katrā ciematā ir atšķirības, īpaši grupu sastāvs, stils, ritms un kostīmi. Dejā ietilpst horeogrāfiskās grupas un lentes dejas. Aktieri, kas valkā maskas un īpašus tērpus, izpilda smieklīgas skices. Akrobātikā ir attēlotas ķīniešu plāksnes un izspēles, kuras veic bērni, kuri sēž uz pieaugušo dejotāju pleciem. Sabiedrība iepazīst nongaku, apmeklējot un piedaloties šovos; sabiedrības grupām un izglītības iestādēm ir svarīga loma dažādu tās sastāvdaļu mācīšanā un pārraidē. Nongaks palīdz veicināt solidaritāti un sadarbību kopienā un nodot kopīgas identitātes izjūtu kopienas locekļu starpā. |  | |
| Kimjang, gatavojot un daloties kimchi Korejas Republikā | sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu | Kimchi ir korejiešu nosaukums konservētiem dārzeņiem, kas garšoti ar garšvielām un fermentētām jūras veltēm. Tā ir būtiska Korejas maltīšu sastāvdaļa visām sociālajām klasēm un visos reģionos. Kimjanga kolektīvā prakse vēlreiz apstiprina Korejas identitāti un sniedz labu iespēju stiprināt ģimenes sadarbību. Kimjangs daudziem korejiešiem arī atgādina, ka cilvēku kopienām jādzīvo saskaņā ar dabu. Tās sagatavošana notiek pēc gada cikla. Pavasarī mājsaimniecības iegādājas garneles, anšovus un citas jūras veltes, kuras liek sālījumā un raudzē. Vasarā viņi pērk jūras sāli sālījumā. Vasaras beigās viņi izžāvē sarkanos piparus un sasmalcina tos pulverī. Vēlā rudens ir kimjangas sezona, kad kopienas kopīgi sagatavo lielu daudzumu kimči un dala tos, lai katrai mājsaimniecībai būtu pietiekami daudz pārtikas, lai izturētu garo, skarbo ziemu. Mājsaimnieces seko laika apstākļu prognozēm, lai noteiktu, kad temperatūra būs optimāla kimči pagatavošanai. Kimču apmaiņas process starp ģimenēm ir iespēja dalīties un uzkrāt novatoriskas metodes un jaunas idejas. Pastāv reģionālas atšķirības, un kimjangam izmantotās īpašās metodes un sastāvdaļas tiek uzskatītas par svarīgu ģimenes mantojumu, ko visbiežāk nodod pamātes jaunlaulātajām vedekām. |  | |
| Kara vilkšanas rituāli un spēles | sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
