Šajā rakstā ir uzskaitīti uzskaitītās prakses UNESCO nemateriālais kultūras mantojums iekšā Mongolija.
Saprast
Valstij ir septiņas praksesnemateriālā kultūras mantojuma reprezentatīvs saraksts "No UNESCO un sešas prakses tiek atkārtotas vietnē"ārkārtas rezerves saraksts ».
Papildu prakse nav iekļautakultūras aizsardzības paraugprakses reģistrs »
Saraksti
Pārstāvju saraksts
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, tradicionālās tautas garās dziesmas Piezīme Mongolija dalās ar šo praksi Ķīna. | Urtiin duu jeb "garā dziesma" ir viena no divām galvenajām mongoļu dziesmas formām, otra ir "īsa dziesma" (Bogino duu). Tas ieņem īpašu vietu Mongolijas sabiedrībā un ir īstas godbijības priekšmets kā rituāls izpausmes veids, kas saistīts ar nozīmīgiem svētkiem un svētkiem. Urtiin duu tiek rīkots dažādos gadījumos: kāzas, jaunu māju atklāšana, bērna piedzimšana, kumeļa zīmošana un citi pasākumi, ko svin nomadu mongoļu kopienas. Šīs garās dziesmas var izpildīt arī naadam laikā, kas tiek organizēts šaušanas, cīņas un zirgu sacīkšu sacensību laikā. Urtiin duu ir liriska dziesma, kas izceļas ar ornamentu pārpilnību, falseta izmantošanu, ļoti plašu balss diapazonu un brīvas formas kompozīciju. Augošā melodija ir lēna un vienmērīga, savukārt lejupejošā melodija bieži mijas ar āķīgiem ritmiem. Urtiin duu interpretācija un saturs ir cieši saistīti ar mongoļu klejotāju senču dzīvesveidu viņu zālājos. Kaut arī parasti tiek uzskatīts, ka Urtiin duu tur ir radies 2000 gadus, pirmie literārie darbi, kuros tas minēts, datēti ar trīspadsmito gadsimtu. Līdz mūsdienām ir saglabājušies vairāki reģionālie stili. Pašreizējām izrādēm un skaņdarbiem joprojām ir liela nozīme klejotāju sociālajā un kultūras dzīvē Mongolijā un Iekšējās Mongolijas Autonomajā Republikā, Ķīnas Tautas Republikas ziemeļos. Kopš 20. gadsimta 50. gadiem urbanizācija un industrializācija ir ieguvušas virsroku pār nomadismu, kas noved pie tradicionālās prakses un izpausmju izzušanas. Daļa no pļavām, kurās praktizētāji dzīvoja kā klejotāji, ir kļuvusi par pārtuksnešošanās upuri, liekot daudzām ģimenēm izvēlēties mazkustīgu dzīvesveidu, kur noteiktas Urtiin duu klasiskās tēmas, piemēram, tikumu slavēšana un klejotāju zināšanas, zaudē visu nozīme. |  | ||
| Morina Khuura tradicionālā mūzika | Divu stīgu vijole, ko sauc par morin khuur, ieņem īpašu vietu mongoļu klejotāju kultūrā. Rakstiskajos avotos, kas datēti ar XIII un XIV gadsimta Mongoļu impēriju, ir minēti stīgu instrumenti ar kakla rotājumiem ar zirga galvu. Šīs vijoles nozīme pārsniedz tās kā mūzikas instrumenta nozīmi, jo tradicionāli tā bija neatņemama mongoļu klejotāju rituālu un ikdienas sastāvdaļa. Morīna khuura unikālā koncepcija ir cieši saistīta ar šiem cilvēkiem dārgo zirga kultu. Instrumenta dobajam, trapecveida korpusam ir garš, bez fret kakla, kura galā ir zirga galva. Tieši zem galvas roktura abās pusēs kā ausis izvirzīti divi tapas. Skaņu kaste ir pārklāta ar dzīvnieku ādu, auklas un priekšgals ir izgatavoti no zirgu astriem. Instrumentam raksturīgo skaņu rada, berzējot vai sitot loku pret abām stīgām. Viena no visizplatītākajām spēles metodēm ir labās rokas priekšgala grūšana, izmantojot dažādus kreisās rokas pirkstus. To visbiežāk spēlē solo, bet tas var arī pavadīt dejas, garas dziesmas (urtiin duu), mītiskas pasakas, ceremonijas un ikdienas uzdevumus, kas saistīti ar zirgiem. Līdz šai dienai morin khuur repertuārā ir saglabājušies daži ēteri (tatlaga), kas īpaši paredzēti dzīvnieku pieradināšanai. Vienlaicīga galvenā toņa un harmoniku klātbūtne vienmēr ir apgrūtinājusi tā pierakstīšanu klasiskajā notācijā. Tāpēc paaudzēm tas mutiski tiek nodots meistaram māceklim. Aptuveni pēdējo 40 gadu laikā lielākā daļa mongoļu ir emigrējuši uz pilsētām, tālu no Morina Khuura vēsturiskā un garīgā konteksta. Turklāt instruments bieži tiek noregulēts tā, lai tas atbilstu iekštelpu koncerta tehniskajām prasībām, kā rezultātā rodas augstākas, skaļākas skaņas, kas aizēno daudzus tembru smalkumus. Par laimi, pastorālajām kopienām, kas joprojām dzīvo Mongolijas dienvidos, ir izdevies saglabāt daudzus morin khuur mākslas aspektus, kā arī ar tiem saistītos rituālus un paražas. | | ||
| Mongoļu tradicionālā Khöömei māksla | Skatuves māksla | Khöömei ir dziesmas forma, kuras izcelsme ir Mongolijas rietumos, Horvātijas kalnosAltaja. Dziedātājs atdarina dabas skaņas, vienlaikus izstarojot divas atšķirīgas vokālās skaņas: nepārtraukts bezpilota lidaparāts, kas pārklāts ar harmoniku melodiju. Tiek uzskatīts, ka Khöömei, kas burtiski nozīmē rīkli, ir iedvesmojuši putni, kuru garam ir galvenā vieta šamaņu praksēs. Neskaitāmie mongoļu Khöömei paņēmieni ir sagrupēti divos galvenajos stilos: kharkhiraa (Deep Khöömei) unisgeree Khöömei (izsvilpa Khöömei). Iekš kharkhiraa dziedātājs rīkles balsī rada bezpilota lidaparātu, zemāk izceļot zemāko harmonisko vai subharmonisko oktāvu. L 'isgeree Khöömei, tiek uzsvērtas pamata augšējās harmonikas, kas rada augsta līmeņa svilpi. Jebkurā gadījumā bezpilota lidaparāts tiek ražots ar ļoti stingrām balss saitēm, savukārt melodija tiek veidota, modulējot mutes dobuma lielumu un formu, atverot un aizverot lūpas un pārvietojot mēli. Khöömei izpilda mongoļu klejotāji dažādos saviesīgos pasākumos, sākot no lielām valsts ceremonijām līdz pat svinīgiem mājas pasākumiem. Khöömei dzied arī tie, kas ganās ganāmpulkos un jurtas iekšpusē, lai šūpulētu mazuļus. To tradicionāli īpašnieki nodod izglītojamajiem vai maģistri mācekļiem. | | |
| Naadam, tradicionāls mongoļu festivāls | Sociālās prakses, rituāli un notikumi svētku | Naadam ir nacionāls festivāls, kas katru gadu notiek no pulksten 11 līdz 13 Jūlijs visā Mongolijā; tas risinās ap trim tradicionālām spēlēm: zirgu skriešanās, cīņas un loka šaušana. Mongoļu Naadams ir cieši saistīts ar mongoļu klejotāju dzīvesveidu, kuri jau sen praktizē ganību lielajos Vidusāzijas stepēs. Galvenās Naadam sastāvdaļas ir arī mutvārdu tradīcijas, skatuves māksla, nacionālie ēdieni, amatniecība un kultūras formas, piemēram, garā dziedāšana, Khöömei pieskaņa, Bie biygeee deja un vijole, ko sauc par morin khuur. Mongolieši festivāla laikā ievēro noteiktus rituālus un praksi, tostarp valkā īpašus tērpus un izmanto īpašus instrumentus un sporta preces. Dalībnieki godina sportistus, vīriešus, sievietes un bērnus, kuri piedalās sacensībās, un uzvarētājiem tiek piešķirti tituli kā atlīdzība par sasniegumiem. Pasākumu kandidātiem tiek veltītas lūgšanu dziesmas un rituālie dzejoļi. Ikvienam ir atļauts un iedrošināts piedalīties Naadam, kas veicina sabiedrības līdzdalību un saliedētību. Trīs praktizētie sporta veidi ir tieši saistīti ar Mongolijas dzīves veidu un apstākļiem, un to nodošanu tradicionāli nodrošina ģimenes locekļi, mācoties mājās, lai gan cīņā un šaušanā ar loku pēdējā laikā ir parādījušies formālāki treniņu veidi. Naadamas rituāli un paražas uzsver arī cieņu pret dabu un vidi. |  | |
| Piekūns, dzīvs cilvēku mantojums Piezīme Mongolija dalās ar šo praksiVācija,Saūda Arābija,Austrija, Beļģija, Apvienotie Arābu Emirāti,Spānija, Francija, Ungārija,Itālija, Kazahstāna, Maroka, Pakistāna, Portugāle, Katara, Sīrija, Dienvidkoreja un Čehija. | sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi | Piekūns ir tradicionāla piekūnu un citu plēsēju konservēšanas un apmācības darbība, lai dabiskajā vidē noķertu medījumus. Sākotnēji izmantots kā pārtikas iegūšanas līdzeklis, piekūns mūsdienās tiek identificēts ar draudzības un dalīšanās garu, nevis iztiku. Tas galvenokārt atrodas migrācijas ceļos un koridoros, un to praktizē visu vecumu amatieri un profesionāļi, vīrieši un sievietes. Piekūniem izveidojas ciešas attiecības un garīga saikne ar saviem putniem; ir vajadzīga spēcīga iesaistīšanās, lai audzētu, apmācītu, apmācītu un lidotu piekūnus. Piekūns kā kultūras tradīcija tiek nodota ar tik daudzveidīgiem līdzekļiem kā mentorings, mācīšanās ģimenē vai formālāka apmācība klubos. Karstajās valstīs piekūnnieki savus bērnus ved uz tuksnesi un māca, kā savaldīt putnu un veidot uzticības attiecības ar to. Kaut arī piekūnu pārstāvji nāk no visdažādākajām vietām, viņiem ir kopīgas vērtības, tradīcijas un prakse, tostarp putnu apmācības metodes un to kopšana, izmantotais aprīkojums un emocionālā saikne starp piekūnu un putnu. Piekūns ir pamats plašākam kultūras mantojumam, kurā ietilpst tradicionālie tērpi, ēdieni, dziesmas, mūzika, dzeja un dejas, visas paražas, kuras kopj kopienas un klubi, kas to praktizē. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongoļu ģer tradicionālā amatniecība un ar to saistītās paražas | Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Mongoliešu Ger Crafts ir tradicionāls bizness, kurā nepieciešama ģimenes vai kopienas dalība, kur vīrieši griež koku, bet sievietes un vīrieši glezno, šuj un liek filcēt. Ger ir apaļa konstrukcija, kas sastāv no sienām, stabiem un apaļiem griestiem, kas pārklāti ar audeklu un filca un nostiprināti ar virvēm. Tas ir pietiekami viegls, lai to varētu nomadi pārnēsāt, pietiekami elastīgs, lai to varētu salocīt un iesaiņot, pietiekami izturīgs, lai to regulāri saliktu un izjauktu. Apaļais ger var izturēt spēcīgo Mongolijas pavasara vēju. Tās galvenās iezīmes visā valstī ir vienādas: koka konstrukcijas, kas krāsotas un rotātas ar tradicionāliem mongoļu rotājumiem, segas baltā filcā un baltā audeklā, no dzīvnieku matiem izgatavotas virves, grīdas segumi un kopā sašūti filca paklāji, roku darbs, mēbeles. Mongoļu Ger Amatus jaunākās paaudzes māca galvenokārt gados vecāki amatnieki mentoringa veidā. Gera demontāža un salikšana vienmēr ir ģimenes aktivitātes, kuras bērni iemācās, vērojot vecākos. Aitas vilnas griešana un sagatavošana, filca izgatavošana, audekla izgatavošana un koka izstrādājumu sagatavošana parasti ir kopienas aktivitātes. Tradicionālais biotops, mongoļu ģerdam ir svarīga klejotāju ģimeņu sociālā un kultūras loma. Amatnieki, kas tos izgatavo, viņu sabiedrībā tiek cienīti. |  | |
| Šaušana ar mongoļu dūrēm | Mutiskas tradīcijas un izteicieni, ieskaitot valodu kā nemateriālā kultūras mantojuma nesēju Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Mongoļi pielūdz savas liellopu kaulu daļas, kuras viņi izmanto reliģiskiem rituāliem, vaļaspriekiem un tradicionālām spēlēm. Viena no šīm populārajām spēlēm, kas tiek spēlēta komandās, ir šaušana ar kauliem. Komandas sastāv no sešiem līdz astoņiem spēlētājiem, kuri uz gludas koka virsmas sūta trīsdesmit mazas marmora tabletes, kas atgādina domino, uz aitu kaulu mērķa, cenšoties tās notriekt noteiktā vietā. Viņi spēlē, dziedot tradicionālās melodijas un dziesmas, kas raksturīgas šaušanai ar dūrēm. Katram spēlētājam ir savi instrumenti un šaušanas instrumenti, un viņš valkā kostīmu, kas dekorēts ar īpašiem rotājumiem atbilstoši viņu rangam un nopelniem. Komandas locekļus vieno ciešas saites un viņi ievēro savstarpējas cieņas un cieņas ētikas noteikumus. Rituāli, zināšanas, zinātība, paņēmieni un zināšanas, kas saistīti ar šaušanu ar dūres kauliem, kā arī rīku, piederumu un aprīkojuma izgatavošanas paņēmieni tiek nodoti skolotājam skolēnam. Šaušana ar mugurkaulu nodrošina labvēlīgu vidi, kurā katrs dalībnieks veicina komandas panākumus, sociālo labklājību un individuālo attīstību, atbalstot un mācoties viens no otra. Šī tradīcija apvieno komandas locekļus no dažādām vidēm, veicina viņu mijiedarbību un cieņu pret vecākajiem un stiprina savstarpēju cieņu un sociālo saliedētību. | |
Labākās aizsardzības prakses reģistrs
Malaizijai nav prakses, kas iekļauta labāko aizsargprakses reģistrā.
Ārkārtas rezerves saraksts
| Ērti | Gads | Domēns | Apraksts | Zīmēšana |
|---|---|---|---|---|
| Tradicionālā mūzika tsuur flautai | Populārā skatuves māksla Paražas, rituāli un svētki | Mūzika tsuur flautai ir balstīta gan uz instrumentālo, gan vokālo tehniku: skaņu sajaukumu, ko vienlaicīgi rada instruments un mūziķa rīkle. Mūzika tsuur flautai nav atdalāma no Altaja apgabala mongoļu uriankhai iedzīvotājiem un joprojām ir neatņemama viņu ikdienas sastāvdaļa. Tās saknes meklējamas senajā dabas un tās sargājošo garu pielūgšanas praksē, kas sastāvēja no dabisko skaņu atdarināšanas. Tsuur flauta ir vertikāls caurules formas koka pūšamais instruments ar trim pirkstu atverēm. Priekšējo zobu spiediens uz flautas iemuti un vienlaicīga rīkles lietošana rada unikālu tembru, kas sastāv no skaidras, gludas skaņas un bezpilota lidaparāta. Tsuur flautu tradicionāli spēlē kā aicinājumu uz labu medību vai labiem laika apstākļiem, kā svētību, lai novērstu briesmas ceļojuma laikā, kāzās un citos svētkos. Mūzika, kas ir arī izpildījuma māksla, pārraida vientuļā ceļotāja intīmās jūtas un saista cilvēku ar dabu. Pēdējo gadu desmitu laikā tsuur flautas tradīcija ir zaudēta, ņemot vērā nevērību un naidīgumu pret tautas tradīcijām un reliģisko ticību, atstājot daudzas vietas bez tsuur spēlētāja un ģimenēm ar tsuur flautu. Četrdesmit zināmie instrumenti, kas saglabāti Uriankhai mongoļu grupā, tiek pārraidīti tikai pateicoties nākamo paaudžu atmiņai: šī īpašība padara šo mākslu ārkārtīgi neaizsargātu pret pazušanas risku. |  | |
| Mongoļu Biyelgee, tradicionālā mongoļu tautas deja | Izrādes māksla
Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | The Biyelgee: Mongoļu tradicionālo tautas deju izpilda dažādu etnisko grupu dejotāji no Mongolijas provincēm Khovd un Uvs. Biyelgee dejas, kas tiek uzskatītas par mongoļu nacionālo deju sākotnējo priekšteci, iemieso klejotāju dzīvesveidu, kurā tās izvelk savas saknes. Parasti tās tiek veiktas ierobežotā iekšējā labā telpā (jurta, klejotāju mājoklis) un tiek veiktas pus sēdus vai šķērsām. Roku, plecu un kāju kustības izraisa dažādus Mongolijas ikdienas dzīves aspektus, tostarp mājsaimniecības darbus, paražas un tradīcijas, kā arī garīgās īpašības, kas saistītas ar dažādām etniskajām grupām. Biyelgee dejotāji valkā apģērbus un aksesuārus, kas apvieno dažādas krāsu kombinācijas, mākslinieciskos modeļus, izšuvumus, adīšanas, stepēšanas un ādas apstrādes paņēmienus, kā arī zelta un sudraba rotaslietas, kas raksturīgas etniskajai grupai un kopienai, kurai pieder. Dejām ir liela loma ģimenes un kopienas pasākumos, piemēram, svētkos, svinībās, kāzās un ar darbu saistītās praksēs, paužot atšķirīgu etnisko identitāti, vienlaikus saglabājot ģimenes vienotību un savstarpēju sapratni starp mongoļu etniskajām grupām. Mongoļu Biyelgee tradicionāli tiek nodota jaunākajām paaudzēm, mācoties vai mācoties ģimenē, klanā vai apkārtnē. Pašlaik lielākā daļa Biyelgee dejas raidītāju ir vecāka gadagājuma cilvēki, kuru skaits samazinās. Bīstama ir arī mongoļu biķeļa raksturīgā daudzveidība, jo ir ļoti maz dažādu etnisko grupu pārstāvju biiģeļu formu pārstāvju. | | |
| Mongoļu Tuuli, mongoļu epopeja | Izrādes māksla
Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Mongoļu Tuuli ir mutiska tradīcija, kas sastāv no varoņepos, kas ir no vairākiem simtiem līdz vairākiem tūkstošiem pantiņu un apvieno svētības, cieņas apliecības, burvju formulas, idiomas, pasakas, mītus un tradicionālās dziesmas. Tā tiek uzskatīta par dzīvo mongoļu mutvārdu tradīciju enciklopēdiju un iemūžina mongoļu tautas varonīgo vēsturi. Episkie dziedātāji atšķiras ar izcilu atmiņu un māksliniecisko talantu, apvienojot dziedāšanu, vokālās improvizācijas un muzikālo kompozīciju, kas visi ir sajaukti ar teātrim piederošiem elementiem. Episkās dziesmas tiek izpildītas ar tādu instrumentu mūzikas pavadījumu kā morin khuur (zirga galvas vijole) un tovshuur (lauta). Epikas tiek veiktas daudzu sabiedrisku un sabiedrisku pasākumu, tostarp valsts lietu, kāzu, pirmās matu griešanas laikā, naadama (cīņas un šaušanas sacensību priekšgala un zirgu skriešanās) un svētvietu pielūgšanas gadījumā. Šīs gadsimtu gaitā izveidojušās epopejas atspoguļo klejotāju dzīvesveidu, sociālo uzvedību, reliģiju, mentalitāti un cilvēku iztēli. Izrādes mākslinieki kopj episkas tradīcijas no paaudzes paaudzē, mācoties, izpildot un nododot paņēmienus ģimenes lokā, sākot no tēva līdz dēlam. Ar eposu palīdzību mongoļi nodod savas vēsturiskās zināšanas un vērtības jaunākajām paaudzēm, stiprinot nacionālās identitātes, lepnuma un vienotības izjūtu. Tomēr pasniedzēju un mācekļu skaits samazinās. Līdz ar šo Mongolijas eposa pakāpenisko izzušanu visa vēsturisko un kultūras zināšanu nodošanas sistēma pasliktinās. | | |
| Limbus flautas spēlētāju garās dziesmas interpretācijas tehnika - apļveida elpošana | Skatuves māksla | Limbe flauta ir šķērsvirziena flauta, kas izgatavota no cietkoksnes vai bambusa, ko tradicionāli izmanto mongoļu tautas garajām dziesmām. Izmantojot apļveida elpošanas tehniku, ekstrēmi flautas spēlētāji var radīt nepārtrauktas melodijas, kas raksturīgas šai garajai dziesmai. Mūziķi elpo caur degunu un vienlaikus caur muti izpūš gaisu, ko viņi ir uzkrājuši vaigos, ļaujot viņiem spēlēt bez apstājas. Populāras garas dziesmas dzejolis ilgst apmēram četras vai piecas minūtes. Dziesma, kas sastāv no trim līdz pieciem pantiem, nozīmē nepārtrauktu flautas spēli divpadsmit līdz divdesmit piecas minūtes. Tradicionālās apmācības metodes, ko izmanto šīs tehnikas apguvei, ietver vingrinājumus, kas sastāv no iespējami ilgākas pūtes dažreiz uz sveces liesmas, to neizslēdzot, dažreiz salmiņā, kas iegremdēts ūdens glāzē. Limbe flautu raksturo tās radītās eifoniskās melodijas, melizma un slēptās melodijas, kā arī veiklās un smalkās mēles un pirkstu kustības, kas nepieciešamas tās praktizēšanai. Krasais individuālo un grupu praktizētāju skaita samazinājums nozīmē, ka palikuši tikai daži šī elementa turētāji - tas ir satraucoši. Šī parādība daļēji ir saistīta ar ārvalstu mūzikas formu un apmācības sistēmu pārsvaru. Pašlaik ir palikuši tikai četrpadsmit limbus atskaņotāji, padarot šī tradicionālā elementa prakses biežumu un starojumu nestabilu. | | |
| Mongoļu kaligrāfija | Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi Zināšanas, kas saistītas ar tradicionālo amatniecību | Mongoļu kaligrāfija ir rakstīšanas tehnika, kas vertikāli savieno nepārtrauktas līnijas, veidojot vārdus. Klasiskā mongoļu alfabēts sastāv no deviņdesmit burtiem, kas veidoti no sešiem galvenajiem vēzieniem, kurus attiecīgi sauc par "galvu", "zobu", "kātu", "vēderu", "loku" un "asti". Šis rūpīgais rokraksts tiek izmantots oficiālām vēstulēm un ielūgumiem, diplomātiskai sarakstei un mīlestības vēstulēm; saīsinātu veidlapu izmanto kā stenogrāfijas metodi; un tiek izmantots "salocītā" formā emblēmām, logotipiem, monētām un zīmogiem. Mentori tradicionāli izvēlas labākos studentus un piecus līdz astoņus gadus apmāca viņus par kaligrāfiem. Studenti un skolotāji saista visu mūžu un turpina pilnveidot viens otra mākslu un talantu. Sociālo pāreju, urbanizācijas un globalizācijas pastiprināšanās ir izraisījusi ievērojamu jauno kaligrāfu skaita samazināšanos. Pašlaik tikai trīs nobrieduši akadēmiķi brīvprātīgi izveido nelielu kopienu, kurā ir apmēram 20 jauni kaligrāfi. Turklāt, pieaugot dzīves dārdzībai, mentori vairs nevar atļauties mācīt citu paaudzi bez samaksas. Tāpēc ir nepieciešami īpaši pasākumi, lai pievērstu jauniešu uzmanību šai tradicionālajai rakstīšanas mākslai, kā arī aizsargātu un atdzīvinātu mongoļu rakstīšanas un kaligrāfijas tradīcijas. | | |
| Rituāls pievilināt kamieļus | Mutiskas tradīcijas un izteicieni, ieskaitot valodu kā nemateriālā kultūras mantojuma nesēju Skatuves māksla Sociālās prakses, rituāli un svētku pasākumi Zināšanas un prakse attiecībā uz dabu un Visumu | Šis rituāls ļauj Mongolijas ganiem mudināt kamieļus pieņemt savu jaundzimušo vai adoptēt bāreņu kamieļu. Māte ir piesieta mazā tuvumā, un dziedātājs maigi izdzied savu monotonisko dziedājumu, ko viņš pavada ar žestiem un skaņām. Mīkstinātājs var pielāgot melodiju atbilstoši kamieļa reakcijai, kas var kļūt agresīva, pēc tam pamazām to mīkstina, lai tā pieņemtu mazo. Rituāls sākas naktī vai krēslas sākumā, un tam ir vajadzīgas lielas prasmes rūpēties par kamieļiem, kā arī dāvana dziedāšanai vai muzikālajām prasmēm, piemēram, zirga galvas vijolei vai flautai. Lielākā daļa aitu meiteņu izmanto pievilināšanas paņēmienus un metodes, taču profesionālus uzmācējus var izsaukt, ja vietējā sabiedrībā nav pieejams dziedātājs vai mūziķis. Rituāls ir simbolisks līdzeklis sociālo saišu radīšanai un uzturēšanai klejotāju ģimenēs un viņu kopienās. Mācoties mājās, to no vecākiem un vecākajiem nodod jaunākiem bērniem. Tomēr izmaiņas sociālajā un kultūras ainavā apdraud tās dzīvotspēju. Mūsdienās motocikliem kā transporta veidam dod priekšroku, salīdzinot ar kamieļiem, un pieaugošā migrācija uz pilsētu centriem ir samazinājusi jauno ganu un ganu skaitu. Tāpēc kultūras nesēju skaits strauji samazinās, jo jaunākās paaudzes attālinās no tā, kas viņus tradicionāli saistījis ar pastorālo lauksaimniecību. |  |
