Šis raksts pēta mūzika, skatuves māksla, kultūras māksla, cīņas māksla, un vizuālās mākslas gada Japāna.
Pirmsmodernā Japāna bija ļoti atšķirīga kultūra līdz 19. gadsimta vidum, kad tā kļuva par pirmo valsti, kas nav Rietumu valstis, kas industrializējās. Tradicionālā māksla ir dzīva mūsdienu Japānā kopā ar mūsdienu popkultūru.
Mūzika
Mūzika (音 楽 ongaku) tiek svinēta Japānā - ne tikai tradicionālās mūzikas formas, bet arī visos stilos. Pat ikdienišķos apstākļos parasti ir atrodami īsi žongli un patīkamas melodiskas melodijas: uz platformas dzelzceļa stacijās, no sadzīves tehnikas, liftā un citur. Tomēr citreiz jūs varat izmisīgi vēlēties klusu atelpu no daudzās veikalos atskaņotajām bezgalīgajām atkārtotajām melodijām vai blakus esošo veikalu kakofonijas, kas visas spēlē dziesmas viena otrai virsū.
Mūzikas pakļaušana Japānai notiek agri un bieži, ar obligātu mūzikas izglītību pamatskolā un vidusskolā (nemaz nerunājot par rutīnu, ko nosaka skolas zvani, kas vispārīgi spēlē Vestminsteras zvaniņus). Kori un orķestri ir ļoti novērtēti par grupas vienotību, ko viņi iemieso, un nav nekas neparasts, ka darba diena sākas ar to, ka visi dzied kompānijas dziesmu.
Tradicionāls
Tradicionālā japāņu mūzika (邦 楽 hōgaku) izmanto dažādus instrumentus, no kuriem daudzi ir cēlušies no Ķīnas, bet pēc ieviešanas Japānā ir kļuvuši par unikālām formām. Visizplatītākie instrumenti ir
- šamisen (三味 線) - 3 stīgu savākts vai noplūkts instruments, kas dažos veidos ir līdzīgs bandžo
- šakuhachi (尺八) - bambusa flauta
- koto (箏) - 13 stīgu pacelta cītara (kā cimdiņš), kas tiek uzskatīta par Japānas nacionālo instrumentu
Taiko (太 鼓) ir Japāņu bungas. Taiko bungas ir unikālas Japānai, un to izmērs svārstās no mazām rokas bungām līdz milzīgām 1,8 metru (71 collu) stacionārām bungām. Taiko attiecas arī uz pašu sniegumu; šos fiziski smagos instrumentus var spēlēt solo vai a kumi-daiko ansamblis, un tie ir ļoti izplatīti festivālos. (Japāņu valodā taiko nozīmē tikai "bungas", bet parasti tiek saprasts kā "japāņu bungas" tāpat kā pārējā pasaulē. Tiks izsaukts rietumu bungu komplekts doramu setto, doramu kittovai doramusu.)
The shō (笙) ir japāņu niedru instruments, kurā niedres atrodas katras 17 bambusa caurules galā. Tās sencis šengs ieradās Japānā Tang dinastijas laikā. Jūs varat dzirdēt tā raksturīgo skaņu un raksturīgās disonējošās harmonijas gagaku un tradicionālajās sintoistu kāzās, kas tiek rīkotas jebkurā no daudzajām sintoistu svētnīcām visā valstī. Gaidiet dzirdēt garas piezīmes un akordus. Tās skaņa var nedaudz atgādināt dūdu, taču jūs pamanīsit atšķirību.
Tradicionālo japāņu mūziku var iedalīt vairākās kategorijās. Gagaku (雅 楽) ir instrumentāla vai vokāla mūzika un deja, ko spēlēja impērijas galmā. Vairākos japāņu teātra veidos tiek izmantota mūzika. Jōruri (浄 瑠 璃) ir stāstoša mūzika, izmantojot šamisen, un min'yō (民 謡) ir tautas mūzika, piemēram, darba dziesmas, reliģiskās dziesmas un bērnu dziesmas.
Ārpus tradicionālās japāņu mūzikas šie instrumenti netiek bieži izmantoti, un neskaidrākie pamazām izmirst. Tomēr dažiem populāriem māksliniekiem patīk Brāļi Josida un Noskalot ir apvienojuši tradicionālos instrumentus ar mūsdienu rietumu mūzikas stiliem.
Viena no populārākajām taiko uzstāšanās grupām ir Kodo. Tie atrodas Niigata un tur bieži uzstājas, bet viņi rīko izrādes visā valstī. Viņu grafiku var apskatīt vietnē viņu vietni kopā ar to, kā iegādāties biļetes uz konkrētiem pasākumiem.
Rietumu mūzika
Rietumu klasiskā mūzika (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) ir populāra Japānā visu vecumu cilvēkiem; lai gan tā nav ikdienas klausīšanās, tā noteikti ir populārāka nekā daudzās Rietumu valstīs. Ir 1600 profesionāli un amatieru orķestri (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) Japānā; Tokijā dzīvo gandrīz puse no viņiem, ieskaitot astoņi pilna laika profesionāli orķestri. Ir arī krietni vairāk nekā 10 000 koru (合唱 gasshō, コ ー ラ ス kōrasu vai ク ワ イ ア kuvaia); Japānas koru apvienība ir vairāk informācijas, tostarp plašs gaidāmie koncerti (pieejams tikai japāņu valodā). Koncertkleita ir neformāla, izņemot uzņēmējus, kas nāk tieši no darba.
Līdz ar rietumu popmūzikas ienākšanu 20. gadsimtā Japāna radīja savas unikālās popmūzikas formas. Tie lielā mērā ir izmiruši, izņemot enka (演 歌), sentimentālas balādes rietumu pop stilos, kas veidotas, lai atgādinātu japāņu tradicionālo mūziku, parasti dzied pārspīlētā emocionālā stilā. Enkaarī samazinās; to bieži dzied karaoke gados vecāki cilvēki, taču reti kurš var atrast jaunu cilvēku, kuram tas patīk. Ārpus Japānas, enka ir bijusi milzīga ietekme uz Taivānietis pops, kuru turpina baudīt visu vecumu Taivānas iedzīvotāji. Astoņdesmitajos gados radītie žanri, piemēram, pilsētas pops, kopš 2010. gadiem ir piedzīvojuši starptautisku atdzimšanu, daudzas dziesmas tiek izmantotas remiksos vai vienkārši tiek izbaudītas tādas, kādas ir, piemēram, Marijas Takeuči "Plastiskā mīlestība" (kas YouTube kļuva tik populāra, ka ieguva oficiāls mūzikas videoklips 35 gadus pēc dziesmas izlaišanas).
Džezs (ジ ャ ズ jazu) ir bijusi ļoti populāra Japānā kopš pagājušā gadsimta 30. gadiem, izņemot īsu plaisu Otrā pasaules kara laikā. Bieži vien ir tikai Japānas ieraksti, kurus nevar atrast citās valstīs. Džeza kafejnīcas ir izplatīts veids, kā klausīties džezu. Pirms vairākiem gadu desmitiem lielākā daļa džeza kafejnīcu aizliedza sarunu, gaidot tikai nopietnu mūzikas baudījumu, taču mūsdienās lielākā daļa džeza kafejnīcu ir vairāk atvieglinātas un mazāk ierobežojošas.
Popmūzika
Protams, vispopulārākais mūzikas veids šodien Japānā ir popmūzika. J-pops un J-roks pārpludina ēteru un dažkārt pat ir populāri starptautiskā mērogā: L'Arc ~ en ~ Ciel un X Japan ir spēlējuši izpārdotus koncertus Medisonas laukuma dārzā, savukārt 5.6.7.8. grupas "Woo Hoo" vāks nokļuva Lielbritānijas vienspēļu tabula pēc tās izmantošanas Nogalināt Bilu: 1. sējums un diezgan daudz TV reklāmu. Japānā nišas atrod arī punk, smagais metāls, hiphops, elektronika un daudzi citi žanri.
Pats J-pop visbiežāk ir saistīts ar elki (ア イ ド ル aidoru), jaunās mūzikas zvaigznes, kuras ražo talantu aģentūras. Parasti viņi tiek tirgoti kā "topošie" mākslinieki, viņi ir apmācīti (dažreiz gadiem ilgi) dziedāšanā, aktiermākslā, dejošanā un modelēšanā, lai gan daži debitē kā amatieri ar nelielu apmācību. Daudziem cilvēkiem elka vislielākā pievilcība nav mūzika (kas parasti tiek rakstīta spokā, lai tā būtu atkārtojama un pievilcīga), bet gan viņu statuss kā "dzimtenes meitene / zēns, kurš to padarīja lielu". To pastiprina biežas publiskas uzstāšanās tikšanās un sveicienos, kā arī pretrunīgi vērtēti līgumi, kas elkiem sniedz nelielu kontroli pār viņu privāto dzīvi, bieži aizliedzot viņiem satikties, lai saglabātu ilūziju par "pieejamību" saviem faniem. Lai arī tas ir plaši populārs, lielākā daļa elku ar īstu slavas dziesmu iegūst tikai īsu slavu vai kļūst slaveni tikai vietējā mērogā. Tomēr diezgan daudz elku grupu pārvēršas par ilgstošām darbībām ar plašu pievilcību: SMAP un Morning Musume ir bijušas populāras gadu desmitiem, un viņiem ir vairāk nekā 50 Top 10 singlu katrs, kamēr AKB48 ir nokļuvis topa augšgalā, lai kļūtu par visvairāk pārdoto sieviešu grupu Japānā, un ir izveidojis pat atzarus citās valstīs.
Koncerti Japānā
Koncerti (ラ イ ブ raibu, "tiešraidē") ir daudz, lai gan ļoti bieži informācija ir pieejama tikai japāņu valodā. Mūzikas festivāli (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, saīsināts līdz ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu vai vienkārši フ ェ ス fesu) ir arī populāri, piesaistot desmitiem tūkstošu cilvēku. Fudzi roka festivāls ir lielākais Japānas festivāls un faktiski aptver daudzus žanrus. Roks Japānā festivāls ir lielākais festivāls, kurā uzstāties drīkst tikai japāņu mākslinieki.
Atkarībā no notikuma biļetes var iegādāties veikalos (izmantojot ciparu kodu, lai identificētu pareizo koncertu), tiešsaistē, ierakstu veikalos vai dažādos veikalos. loterijas pirms pārdošanas kas parasti ir vieta, kur lielajos koncertos tiek pārdota lielākā daļa viņu biļešu. (Daži pārdevēji var pieprasīt, lai jums būtu japāņu kredītkarte ar japāņu norēķinu adresi, tāpēc jums, iespējams, būs jāizmēģina vairākas metodes, lai atrastu kādu, kuru varat izmantot. Pērkot no ārzemēm, ir vēl grūtāk, jo visās biļešu vietnēs ir jāreģistrējas vietnē japāņu tālruņa numurs īsziņām un dažreiz pat bloķē IP adreses, kas nav japāņu valodas.) Vietas biļetes var iegādāties dienas dienā, pieņemot, ka koncerts nav izpārdots, taču lielās vietās biļetes var pat nepārdot pie durvīm. . Ir pieejamas arī tālākpārdošanas biļetes, taču lielos populāros koncertos var būt stingra pārbaude, vai jūsu personas kods atbilst pircēja iniciāļiem, kas uzdrukāti uz biļetēm; pirms biļetes iegādes pārbaudiet, vai par to ir paziņojums. Tā vietā, lai veiktu vispārēju uzņemšanu, pastāvīgās biļetes var numurēt, lai auditoriju sadalītu mazākās grupās, kuras tiek uzņemtas secībā.
Japāņu fani var būt tikpat fanātiski kā mūzikas cienītāji citur. Bhaktas tūrē seko līdzi savām iecienītākajām grupām un sadarbojas, lai iegūtu pirmās rindas biļetes; iespējams, viņi ir iztērējuši vairāk nekā tu, lai apmeklētu to pašu koncertu, tāpēc nejūties tā, it kā tu "būtu pelnījis" labu vietu tikai tāpēc, ka esi maksājis par ierašanos no ārzemēm! Kad grafikā ir vairākas grupas, un jums nav svarīgi, lai spēlētu viena, japāņu fani domā, ka ir dabiski atstāt savu vietu, lai citi varētu baudīt tuvplānā; Palikt savā vietā tikai tāpēc, lai to varētu saglabāt vēlākam laikam, ir mazsvarīgi. Daudzām dziesmām ir furitsuke, horeogrāfēti roku žesti, ko pūlis izpilda kopā ar mūziku, mūsdienās bieži ar rokas gaismām. Grupa var radīt dažas kustības, bet lielāko daļu tās organiski veido fani (parasti tie, kas atrodas šajos priekšējās rindas sēdekļos). Kustības ir unikālas katrai dziesmai, kas rada iespaidīgu skatu, kad saprotat, ka visa publika tās iemācījusies ar balsi; cieši vērojot, varat mēģināt iemācīties dažas kustības vai vienkārši atpūsties un izbaudīt izrādi.
Skatuves māksla
Vispazīstamākie tradicionālās japāņu skatuves mākslas veidi - bunraku leļļu teātris, kabuki drāma un noh opera - radusies viduslaiku vai pirmsmodernā Japānā. Visos ir melodramatiska perioda stāsti (pazīstami japāņu auditorijai) par vēsturiskiem notikumiem, romantiku vai morāliem konfliktiem. Nejūtaties atstumts ar tekstu un dziesmām stilizētā vecā japāņu valodā, jo svarīga šo mākslas formu sastāvdaļa ir sarežģīti vizuālie aspekti viņu tradicionālajiem tērpiem un emocionālo izteiksmīgumu. Visās šajās grāmatās būs pārskats par stāstu, un daži teātri nodrošina tulkojumus angļu valodā un komentārus ar austiņu starpniecību - teātris Kabuki-za Ginzā, Tokijā ir viens no šiem.
Neskatoties uz valodas barjeru, jūs varat atrast arī mūsdienu mākslu komēdija pieejamāks - piemēram, rakugo solo stāstnieki un ārkārtīgi populāri manzai stand-up dueti. Jūs varat arī meklēt taishū engeki ("estrādes teātris"), kas ir līdzīgs tradicionālajai mākslai, taču ir vairāk pieejams, vai arī jūs varat atrast rietumu stila komēdiju angļu valodā.
Teātris
Bunraku (文 楽) ir leļļu teātra veids. Trīs aktieri - viens pilnā skatījumā, pārējie divi paslēpti melnos kapucēs - nodrošina precīzu kontroli pār katras lelles galvu, rokām un kājām. Aptuveni puse dzīves lieluma lellēm ir izsmalcināta mehānika, kas raksturīga tikai katram personāžam nepieciešamajām izteiksmēm, lai kustinātu uzacis, muti, rokas un pat atsevišķus pirkstus. Viens stāstītājs dzied un runā ekspozīciju un visu dialogu stilizētā ritmā ar šamisen spēlējot improvizētu pavadījumu efektam. Dažu lugu izpildīšana var aizņemt visu dienu, taču atsevišķie akti ir veidoti tā, lai tie stāvētu atsevišķi, un tieši tā viņi šodien bieži tiek spēlēti vai skatīti. Biļetes uz pusi lugas ir aptuveni ¥ 1 000 6500; ja vēlaties kaut ko nedaudz dabiskāku, varat atrast arī dažus no slavenākajiem bunraku spēlē, kas pārnesta uz kabuki skatuvi.
- 1 Nacionālais Bunraku teātris (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) ir populārs tradicionālās deju drāmas veids, kurā zvaigznes bieži saņem TV vai filmu lomas. Kāds savulaik tika uzskatīts par “zemu uzacu” izrādes veidu zemākajām klasēm tās pirmsākumos 17. gadsimta sākumā, laika gaitā tas pārtapa par ļoti dramatisku un mežonīgi populāru teātra formu, kas šodien redzama uz skatuves, ar lugām par mīlestība, zaudējumi un aizliegtā romantika, kas paliek izplatītas stāstīšanas tēmas. Tas ir arī pazīstams ar savu vizuāli dramatisko stilu, ar sarežģītiem skatuves komplektiem, pārsteidzošu grimu un krāšņiem perioda kostīmiem, kurus aktieri valkā. Tā kā daudzas lugas ir bijušas gadsimtiem vecas un daudzi tērpi kopš Edo perioda ir mainījušies, kabuki ir vienas pieturas aģentūra, kā izklaide izskatījās gadsimtiem ilgi.
Kaut arī šajās pasakās lietotā valoda ir vecāka japāņu forma, kabuki savus stāstus stāsta arī ar aktieru izteicieniem, viņu kustībām, deju numuriem un lugai pievienoto mūziku. Dažās kabuki skatuvēs ir iespaidīgi rotējoši komplekti, un dažās pat ir vadi, kas ļauj aktieriem lidot virs auditorijas; bet katrā kabuki posmā ir a hanamichi skrejceļš, ļaujot aktieriem veikt dramatiskas ieejas un izejas caur eju auditorijas vidū vai pašā skrejceļā paslēptu aizvaru. Klimatiskos brīžos fani uzmundrina savus iecienītākos aktierus, kliedzot viņu skatuves vārdus, kas dažās ģimenēs gadsimtiem ilgi tiek rūpīgi nodoti.
Vairākus gadsimtus tika izmantoti tikai vīriešu kārtas aktieri, un daži no viņiem bija specializējušies sieviešu lomu spēlēšanā, taču šodien dažas vietējās trupas patiešām izmanto sievietes aktrises. Tā kā tradicionālās lugas var būt vairākas stundas garas, izrāde šodien var ietvert tikai izcilākos lugas darbus (un pat starpbrīžos tās joprojām var pārdot. bentō pusdienas kastēs, kas jāēd ilgāku lugu laikā). Dažas lugas tiek spēlētas tikai reti, piemēram, Akoja, kas paredz, ka galvenajam aktierim jābūt prasmīgam mūziķim trīs dažādos instrumentos - visa kabuki mūzika tiek atskaņota tiešraidē, kas nozīmē, ka šādas izrādes ir baudījums.
Biļetes ir aptuveni 4000-20 000 ¥. Ja esat ar budžetu, varat saņemt vienas darbības biļetes (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) par -2 800-2000, bet ir ierobežojumi: ir pieejams tikai ierobežots skaits, tos pārdod tikai personīgi, jums jāgaida rindā 30 minūtes līdz 2 stundām, un jums ir jāsēž vai jāstāv pašā teātra aizmugurē.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokija, ☏ 81 3 3545-6800 (Plkst. 10.00–18.00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokija, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Šočikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Čuo-ku, Osaka-ši, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kioto pilsēta, Kioto (Shijō-ōhashi higashi-zumeShijō Ōhashi tilta austrumu galā), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakā, Naka-ku, Nagoja-ši, Aiči, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Šimokavabatamači, Hakata-ku, Fukuokas pilsēta, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Noh (能 Nē vai 能 楽 nōgaku) ir vecāks muzikālās drāmas veids. Kaut arī tērpi var šķist virspusēji līdzīgi kabuki, noh citādi ir ļoti izteikti; tā minimālisma forma attīstījās vienlaikus ar tējas ceremoniju un ikebana ziedu kārtošana. Ja godīgi, iespējams, ka lielākajai daļai apmeklētāju plankumainais smalkums šķiet diezgan garlaicīgs. Noh stāsti bieži attiecas uz sapņiem vai pārdabisku, piemēram, cilvēku formā pārveidotu garu vai vēsturiskas personas spoku, kuram jāpārdzīvo nozīmīgs brīdis viņu dzīvē. Galvenais aktieris nēsā vienu no daudzām tradicionālajām maskām, kas attēlo spokus, dievības, dēmonus vai dzīvniekus, dažreiz nomainot maskas, lai parādītu lēcienu stāstā (piemēram, atmiņas no veca krona līdz brīdim, kad viņi bija skaista, jauna sieviete). Spēles vienmēr tiek iestatītas uz identiskām kailām skatuvēm, kurās gandrīz nav rekvizītu, parasti izmantojot rokas ventilatoru, lai simbolizētu visu nepieciešamo. Patiesā necaurejamība tomēr ir tāpēc, ka darbība lielā mērā ir Runāja par nevis parādīti, izmantojot emociju virzītus tekstus, kas japāņu valodā ir vēl vecākā formā nekā bunraku vai kabuki (grūti saprotami pat dzimtā valodā runājošajiem). Noh dažreiz tiek raksturots kā "japāņu opera", lai gan tas ir tuvāk daudzinātai dzejai, nevis faktiskai dziedāšanai. Trīs bungas un flauta izceļ drāmu, neliels koris pievieno komentārus, un aktierim dažreiz būs līnijas no cita varoņa vai stāstītāja viedokļa, radot mulsinošu pārpasaules pieredzi. Mūsdienās novatori ir izmantojuši noh, lai "iztulkotu" dažas Šekspīra traģēdijas, sengrieķu lugas un citus klasiskus rietumu darbus uz noh teātra skatuves.
Tradicionāli noh lugas tika spēlētas piecas vienlaikus, bet šodien biežāk ir divas vai trīs lugas, kuras pavadīs viena vai divas. kyōgen (īsas starpspēles; skat. zemāk) un ap Jaungada un citiem īpašiem gadījumiem var atklāt ar okina, deju spēle, kas faktiski ir sintoistu rituāls; kopumā tas būs apmēram 2-3 stundas. Biļetes ir aptuveni 3000–12 500 ¥.
Tradicionāli tiek izmantots kā pārtraukums starp noh lugām vai to laikā, kyōgen (狂言) sastāv no īsām (10 minūšu) spēlēm. Lietojot starp spēlēm, viņi parasti ir komiski, bieži izmantojot krājuma rakstzīmes, piemēram, kalpus un viņu saimnieku, vai zemnieku un viņa dēlu. Lietojot spēles laikā vai pirms tās, skita ir dramatiska un kalpo, lai apkopotu un izskaidrotu attiecīgās noh spēles sižetu. Kyōgen lugas ir daudz pieejamākas nekā noh vai kabuki, jo tās izmanto vairāk runājošu balsi un parasti ir agrīnā mūsdienu japāņu valodā, ko mūsdienu klausītājiem ir vieglāk saprast (līdzīgi kā Šekspīra angļu valodā). Ārpus noh teātra viens ievērojams izmantojums kyōgen atrodas Mibu kyōgen (壬 生 狂言) Kioto, kur trīs tempļi uzspēlēja komiskas lugas, kas attīstījās, lai masām nodotu budistu mācības. Tās notiek februāra sākumā (tikai viena spēle bez maksas) un pavasarī un rudenī (¥ 1000 ļauj piekļūt visām piecām lugām).
Daudz mazāk pazīstams ir taishū engeki (大衆 演劇), neskaidrs termins, kas nozīmē "teātris masām" vai "tautas teātris". Kaut arī kabuki un noh ir uzskatāmi par japāņu skatuves mākslas augsto zīmju iezīmēm, taishū engeki ir mazbrūna māsīca vieglām izklaidēm. Virspusēji tas ir līdzīgs kabuki ar sarežģītiem Edo laika kostīmiem un vīriešiem, kas spēlē dažas (bet ne visas) sieviešu lomas, bet melodrāma ir pagriezta līdz galam. Izrādes parasti ir divās pusēs: pirmā ir vienkārša spēle, kas iestudēta filmā "ye olde Japan", kurā parasti apvienotas perioda tēmas, romantiski personiskie stāsti un dramatiskas zobenu cīņas. Katra izrāde ir jauna pasaka, tāpat kā šīs lugas ir nē scenārija scenārijs, bet rīta mēģinājuma laikā izgudrots no nulles; vienkāršie stāsti ir viegli saprotami arī bez tulkojuma, un labie puiši acīmredzami triumfē pār sliktajiem. Otrā puse nav saistīta ar pirmo, un vitrīnas dalībnieki galvenokārt solo izpilda tradicionālās dejas ar modernām mirgojošām skatuves gaismām un miglas mašīnām. Jūs varat atrast šīs pieejamās izrādes, lai tām būtu kultūras līdzība ar dažādiem šoviem, revīzijām vai pat vilkšanas izrādēm. Trupes ceļo pa valsti, un aktieru bērni un mazuļi bieži parādās uz skatuves. Aktieri ir ļoti pretimnākoši, starpbrīžos pārdodot preces ejās un apsveicot fanus pēc izrādes, savukārt fani (no kuriem lielākā daļa ir pusmūža sievietes) deju laikā iemīļo savus iemīļotākos aktierus ar vēstulēm un dažreiz vairākiem ¥ 10 000 rēķiniem. Izrādes ir daudz lētākas nekā kabuki vai noh, aptuveni 2000 ¥.
Komēdija
Komēdija Japānā ievērojami atšķiras no rietumu stila. Japāņi ļoti izjūt jokus uz citu rēķina, tāpēc rietumu stila stand-up komēdija nav pārāk izplatīta parādība. Lielākā daļa japāņu komēdiju paļaujas uz absurdu, sekām un stingru sociālo cerību pārkāpšanu. Lielākajai daļai japāņu patīk arī vārdu spēles un vārdu spēle (駄 洒落 dajare), lai gan tie var šķērsot līniju, vaidot oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "vecs vīrietis rāpo / joko" vai, citiem vārdiem sakot, "tētis joko"). Neuztraucieties ar ironijas vai sarkasma mēģinājumiem; Japāņi tos reti lieto, un viņi, iespējams, pieņems jūsu paziņojumu pēc nominālvērtības.
Japānā visizplatītākais un pazīstamākais stand-up komēdijas veids ir manzai (漫 才). Parasti tajā piedalās divi izpildītāji bokss (smieklīgs cilvēks) un tsukkomi (taisns cilvēks), sniedzot jokus satriecošā tempā. Joku pamatā ir bokss nepareizi interpretējot līnijas vai izgatavojot vārdu spēles, provocējot tsukkomi dusmās, līdz viņi bieži atriebjas, uzsitot bokss uz galvas. Manzai parasti ir saistīts ar Osaku, un daudzi manzai izpildītāji izmanto Osakas akcentu, taču manzai akti ir populāri visā valstī.
Vēl viens tradicionāls japāņu komēdijas veids ir rakugo (落 語), komiskā stāstīšana. Vientuļais izpildītājs sēž uz skatuves un stāsta garu un parasti sarežģītu smieklīgu stāstu. Viņi nekad neceļas no seiza ceļos, bet izmantojiet trikus, lai nodotu darbības, piemēram, piecelšanos kājās vai staigāšanu. Stāsts vienmēr ietver divu vai vairāku varoņu dialogu, kuru stāstnieks attēlo ar balss locījumiem un ķermeņa valodu. Rakugo tulko ļoti labi; daži izpildītāji ir izveidojuši karjeru, uzstājoties angļu valodā, taču viņi lielākoties uzstājas īpašos pasākumos kā sava veida kultūras izglītība, kā arī videoklipos tiešsaistē. Tomēr jūs, iespējams, atradīsit performanci angļu valodā, kuru varēsit apmeklēt.
Dažas trupas veido rietumu stila stand-up un improvizācijas komēdijas angļu valodā. Tie piesaista starptautisku auditoriju: ārvalstu viesus, emigrantus un pat daudz angliski runājošo japāņu. Tokijā lielāko grupu vidū ir Tokijas līča pirāti, Tokijas Stand-Up un ilgi darbojies Tokijas komēdiju veikals. Citas grupas ir ROR Comedy un Pirot of the Dotombori in Osaka, Komēdija Fukuoka, NagoyaComedy un Sendai komēdiju klubs.
Kultūras māksla
Geiša
Japāna ir slavena ar geiša, kaut arī Rietumi tos bieži pārprot. Burtiski tulkots, vārds geiša (芸 者) nozīmē "mākslinieks" vai "amatnieks". Geiša ir izklaidētājineatkarīgi no tā, vai meklējat dziesmas un dejas, viesību spēles vai vienkārši kādu jauku kompāniju un sarunu. Daudzi tiešsaistes emuāri atspoguļo geišu pasauli Kioto un citur - jūs varētu būt pārsteigts par to, cik daudz viņu ir izkaisīti visā Japānā!
Vēsturiski šī profesija ir saistīta ar seksuālo darbu, un dažas geišas labprātīgi vai citādi nodarbojas ar seksu. Tomēr kopš profesijas darbības sākuma 1800. gadu sākumā geišas ir juridiski atšķirīgas no kurtizāniem un seksa darbiniekiem (pazīstami kā oiran un yūjoattiecīgi). Kad 1950. gados lielākā daļa seksa darba veidu tika aizliegta, geišas to pilnībā neietekmēja, un seksa darbs vienmēr tika uzskatīts par kaut ko svešu geišas profesijas ikdienas raksturam. Šodien seksuālais darbs ir nē daļa no geišas profesijas.
Ceļš, lai kļūtu par geišu, parasti sākas pirms pilngadības, sākot no mācekļa, kas pazīstams kā maiko (舞 子, liet. "Dejojoša meitene") vai hangjoku (半 玉, "pusdārgakmens") Tokijā. Vēsturiski meitenes trenējās no diezgan jauna vecuma, dažus gadus pavadot tikai novērošanā, pirms pat kļuva par maiko; tomēr pēc izglītības likumu ieviešanas pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados lielākā daļa geišu tagad sāk mācības pusaudža vecumā līdz pusaudža vecumam, un daži jauni šajā profesijā sākas tieši kā geiša, kas tiek uzskatīti par pārāk veciem, lai sāktu mācības, parādoties kā maiko. Neatkarīgi no tā, vai viņi mācekļi vai nē, apmācība ilgst vismaz gadu un var būt pat pieci, un turpinās gadus pēc kļūšanas par praktizējošu geišu.
Mācekļu mācības ir apgrūtinošas, un to pamet aptuveni 50%. Mācekļi parasti valkā krāsainus aizmugurējos kimono ar garām šūpojošām piedurknēm un smagiem ekstravagantiem obi vērtnes (tik smagas, ka tās sasien spēcīgi vīriešu kimono kumodes, vienīgie vīrieši, kas tieši iesaistīti geišu profesijā). Viņi arī valkā pilnīgi baltu sejas aplauzumu, kas pazīstams kā oshiroi, par katru oficiālo tikšanos, kuru viņi apmeklē. Viņi nēsā sarežģītas frizūras, kuru sagatavošana ir tik laikietilpīga, ka parasti tās atstāj uz nedēļu vienlaikus - arī guļot, un tām ir nepieciešams izmantot īpašu paaugstinātu spilvenu.
Kad viņi ir ieguvuši geišas statusu, geišas valkā īpaši veidotas parūkas, kas pazīstamas kā katsura kas jāpārveido daudz retāk. Geiša arī valkā vairāk paklusinātu kimono nekā mācekļi, un valkājot valkā mazāk sārtus sārtumus oshiroi nekā mācekļi. Lai arī geiša valkā arī aizmugurējo kimono, viņiem ir īsas piedurknes; Kad viņi nobriest, geiša galu galā oficiālās saderībās sāk valkāt bez kimono, aptuveni tajā pašā laikā, kad viņi sāk valkāt savus matus bez oshiroi ballītēm. Lai arī maiko var būt vizuāli pārsteidzošāka, un daudzi cilvēki domā par jaunām sievietēm kā par ideālu geišu, vecāka geiša bieži ir prasmīgākās saimnieces, mākslinieki un izpildītāji, kas spēj noturēt asprātīgu repartiju ar viesiem, kuri tiek slīpēti ar gadu pieredzi.
Pieņem darbā geišu
Tradicionāls pasākums ar geišu parasti sākas ar vairākiem kursiem kaiseki maltīte un dzērieni; tā kā tā ir oficiāla lieta, jums, iespējams, vajadzētu izvairīties no ikdienas apģērba. Tas tomēr ir domāts, lai būtu jautri, un geiša, iespējams, izmantos savu lielāko talantu, saglabājot dzīvespriecīga saruna iet visu maltīti. Pēc tam viņi nodrošinās kādu izklaidi mūzika, dejošana, un pat nedaudz gaismas viesību spēles kuras bieži var spēlēt kā dzeršanas spēles. Daži vienkārši piemēri ir tora tora, kas spēlē kā akmens-papīra šķēres, bet ar kronu-samuraju-tīģeri un konpira fune fune, kur jūs un partneris veicat atkārtotas kustības ritmā un mēģināt mānīt otru spēlētāju nepareizas kustības veikšanā.
Geišas mūsdienās bieži izmanto uzņēmumi ballītēs un banketos. Tradicionāli jums ir nepieciešams ievads un savienojumi, lai algotu geišu, nemaz nerunājot par ¥ 50 000 līdz ¥ 200 000 katram viesim. Mūsdienās daudzas geišas vairāk cenšas dalīties ar saviem talantiem publiskās izrādēs; jūs, iespējams, varēsiet redzēt geišu uzstāšanos tikai par 3000 or vai par brīvu festivālā. Vai arī, veicot dažus pētījumus, jūs varat pasūtīt privātu vai daļēji privātu ballīti ar geišu (dažos gadījumos pat internetā) robežās no of 15 000 līdz 30 000 / persona. Diez vai kāds ārzemnieks ir kļuvis par geišu, taču mūsdienās daži geiši runā angliski un labprāt izklaidē klientus, kuri nav japāņi.
Kioto ir vecākā un visplašāk pazīstamā geišu kopiena pasaulē; Tokija un Osaka ir arī savi. Citas pilsētas, piemēram, Jamagata un Niigata, ir pazīstami ar vēsturiski prestižo saikni ar geišu, lai gan šī aina šodien ir mazāk aktīva nekā aizgājušajās dienās. Geišu var atrast arī tādās pilsētās kā Atami (vēsturiski pazīstama ar savu patiesi nežēlīgo geišu skaitu), Kanazava, un Nara, nosaukt dažus. Geiša ārpus Kioto un Tokijas mēdz būt lētāka un mazāk ekskluzīva rezervēšanai, lai gan jums nevajadzētu atlaides rezervēt geišu dažos prestižākajos geišu rajonos.
Smērēšanās geiša un henshin
Geiša un maiko ir sastopami geišu kopienās visā Japānā, kas pazīstami kā hanamači (花 町, liet. "Ziedu pilsēta") vai kagai (花街) Kioto. Katra kopiena ir savas tradīcijas un atšķirīgs izskats; dažos gadījumos, piemēram, Kioto, pilsētā ir pat piecas atšķirīgas geišu kopienas. Katru kopienu veido vairākas geišu mājas (okija), kas darbojas nedaudz kā talantu aģentūra. Katra geiša pieder vienai, kas veic viņu rezervēšanu, apmācību un dažos gadījumos pat nodrošina viņu izmitināšanu. Arī Hanamači ir daudz o-čaja; šīs "tējas mājas" nav paredzētas tējai, bet tās ir privātas pasākumu telpas, kur mecenātus iet izklaidēt geiša.
Lielākajās Japānas pilsētās var būt viegli pamanīt geišu, ja paskatās pareizajā pilsētas daļā. Tas nozīmē, ka daudzi cilvēki, kurus jūs varat redzēt uz ielām, patiesībā nav geiša vai maiko, bet viņi vienkārši ir pastaigā tērpā. Šodien ir augoša industrija henshin studijas, kur gan japāņi, gan ārzemnieki maksā apmēram 8 000–15 000 be, lai aptuveni stundu pārveidotos, ar papildus samaksu par dizaineru kimono vai labākām fotosesijām. (Vīriešiem nevajadzētu justies atstumtiem; studijas piedāvā līdzīgu pieredzi, kā saģērbties pilnā samuraju apģērbā, komplektā ar īstu zobenu un skūtu galvu un zirgaste galvassegu.) Ir daži vizuāli pamati. henshin skatoties blakus īstai geišai vai maiko, jo dažas pilsētas prasa, lai ārā tērpušies cilvēki būtu vizuāli neprecīzi, lai nemaldinātu par īsto. Vienkāršākais veids, kā pateikt, tomēr ir tas īstai geišai nav laika stāvēt apkārt, pozējot fotogrāfijām. Viņi ir aizņemtas sievietes, kuras, iespējams, dodas uz nākamo tikšanos vai nodarbību, tāpēc labāk, lai jūs viņus neapgrūtinātu; Kioto ir pretrunā ar likumu, un citur tas nav ieteicams.
Ja jums ir nieze fotografēt geišu un maiko, visticamāk, ka visvairāk henshin labprāt pozētu, ja pajautātu - galu galā ir jāsaprot, kā pārģērbties uz ielām! Jūs būsiet daudz priecīgāks par rezultātiem nekā neskaidra fotogrāfija, kas uzņemta bez atļaujas vai pat nelegāli, un, ja jūs nepaziņojat draugiem (vai vienkārši nejautājat, vai viņi ir īsta geiša), viņi Nebūšu gudrāks. Ja jūs nevēlaties fotografēt pats vai vēlaties kaut ko tādu, kas, jūsuprāt, ir autentiskāks, tajā ir daudz izcilu fotogrāfu karjaukai (花柳 界 geišas pasaule, liet. "Ziedu un vītolu pasaule"), un jūs varat iegādāties izcilus viņu darbu izdrukas un pastkartes.
Klubi un bāri
Japāņu stila klubi un bāri savā ziņā ir mūsdienīgi, uzņemoties to pašu lomu, kuru pildīja geiša. Saimnieces klubi (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, saīsināti "kabarē klubs") ir nedaudz izveicīgas darbības, kur apmaksātas saimnieces sarunājas, dzer dzērienus, izklaidē un zināmā mērā flirtē ar saviem vīriešiem vīriešiem, par pakalpojumu iekasējot vairāk nekā 3000 ¥ stundā. (Pie a uzņemošais klubs (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), lomas tiek mainītas ar vīriešu kārtas viesiem, kas apkalpo klientes sievietes, parasti ar nedaudz atklātāku flirtu.) Tūristi, iespējams, jutīsies nevietā un daudzi pat nepieņem patronus, kas nav Japānas pārstāvji. Paturiet prātā, ka saimnieces ir profesionālas koķetes, nē prostitūtām, un daudzos saimnieku klubos ir aizliegts fiziskas tuvības vai seksuālu sarunu tēmas.
Līdzīga iestāde ir uzkodu bārs (ス ナ ッ ク sunakku). Šos mazos rajona bārus parasti vada novecojoša sieviete, kas uzrunāta kā mama-san ("Mammas kundze"); Līdztekus ēdiena pasniegšanai un ierobežotai dzērienu izvēlei (bieži vien tikai alus un viskijam) viņa ir patronu aizstājēja māte, ar kuru sarunāties, saņemt padomu un pat laiku pa laikam aizrādīt. The mama-san un saujiņa citu viesmīļu bieži ir bijušās saimnieces, veidojot līniju starp tām sunakku un saimnieču klubi ir nedaudz izplūduši (un daudzi saimnieku klubi sevi raksturo kā sunakku). Daudzi ir niršanas bāri, kas piepildīti ar regulāriem cigarešu smēķētājiem; laiku pa laikam var apmeklēt ārzemniekus, taču, ja jūs nerunājat japāņu valodā, neapšaubāmi pietrūkst dažas apelācijas.
Tās pašas idejas tālāks iemiesojums ir kalpones kafejnīcas (メ イ ド 喫茶 meido kissa vai メ イ ド カ フ ェ meido kafe) un citi cosplay restorāni. Ēdināšana galvenokārt uz otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō vai čadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Tur ir tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Cīņas māksla
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Vēsturiski ninja (vai shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of cīņas māksla. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Džudo (柔道 džudo, burtiski "saudzīgs veids") koncentrējas uz cīņu un metieniem, un tā bija pirmā cīņas māksla, kas kļuva par modernu olimpisko sporta veidu. Visā valstī ir daudz skolu, kurās to var mācīties. Ja esat džudo federācijas loceklis jebkurā valstī, varat piedalīties randori apmācībā Kodokan, pasaules džudo kopienas galvenā mītne.
- Karatē (空手 karate, pron. kah-rah-teh nē kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Karatē bērns (1984). Visā valstī ir skolas, kurās var mācīties dažādus stilus. Olimpiādē tā pirmo reizi parādīsies 2020. gadā.
- Kendo (剣 道 kendō) ir konkurences cīņa ar zobeniem, izmantojot bambusa vai koka zobenus, līdzīgus žogiem. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you var easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Vizuālās mākslas
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Japāņu kaligrāfija (書 道 šodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) un picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.